Ukraine har altid været berømt for sine magiske melodiske sange og sangtalenter. Folkets kunstner Anatoly Solovyanenkos livsvej var fyldt med hårdt arbejde med at forbedre hans stemme. Han opgav livets fornøjelser for at nå toppen af scenekunst i øjeblikke af "start".
Kunstneren sang i de bedste teatre i verden. Maestroen badede i klapsalver ved teatrene "La Scala" og "Metropolitan Opera". Han var en af de få tenorer, takket være hvem verden lærte om Ukraines kultur, skønheden i den ukrainske sang, talentfulde mennesker.
Kunstnerens barndom og ungdom
Anatoly Solovyanenko blev født i den lille by Stalino. Drengens forældre i deres ungdom var også glade for at synge og deltog i amatørkonkurrencer. Siden barndommen kunne Anatoly virkelig godt lide folkesangen. Han optrådte ved alle skolekoncerter, sang dejligt i diskant.
Efter eksamen fra skolen gik Anatoly ind i minedrift og mekanisk fakultet ved Donetsk Polytechnic Institute. Men også her optrådte han med solonumre, akkompagneret af et instrumentalt ensemble.
I 1952 forsøgte Solovyanenko aktivt og vedholdende at komme ind på Leningrad-konservatoriet, men forsøget mislykkedes. Fyren mistede ikke håbet og begyndte at tage lektioner fra den berømte sanger, den ærede kunstner fra den ukrainske SSR A. Korobeichenko. Han dimitterede fra instituttet i 1954. Anatoly begyndte uden meget ønske at arbejde som assistent ved Institut for Grafik og Sketchy Geometri, mens han fortsatte med at studere vokal.
Anatoly Solovyanenko: Begyndelsen af kreativ aktivitet
I 1962 deltog han første gang i en amatørkonkurrence i Kiev. Der udførte han sine yndlingsromancer, især Y. Stepovoy til I. Frankos ord "Fly with the wind". Solovyanenko deltog i koncertprogrammet under Fagforeningskongressen i juli 1962.
Han blev valgt til et praktikophold i Italien. Han studerede ved teatret La Scala i seks måneder og tog timer hos den italienske tenor Gennardo Barra. I 1962 blev Anatoly inviteret til at arbejde på Kiev Opera og Ballet Theatre. Den 22. november 1963 fandt premieren på operaen Rigoletto sted, hvor Solovyanenko spillede rollen som hertugen af Mantua. Sangerinden giftede sig i 1963.
Hans kone Svetlana var en rådgiver og pålidelig ven for Anatoly gennem hele sit liv. I januar 1964 rejste sangerinden igen i praktik i Italien. Og på samme tid deltog han i opførelsen af Bolshoi Teater-truppen på La Scala. Året efter blev kunstneren vinderen af popsangkonkurrencen "Napoli opposes" i Italien. Solovyanenko vendte derefter tilbage til Moskva. Og han arbejdede på Bolshoi Theatre, deltog i ture i Sovjetunionen og i udlandet.
Siden 1965 er maestroen blevet solist (tenor) ved Kievs opera- og balletteater. Han udførte strålende mere end 20 dele i værker forfattet af ukrainske, russiske og udenlandske forfattere.
Verdensberømmelse og berømmelse
Takket være koncertaktiviteter i mange lande opnåede kunstneren international berømmelse. Lytterne kunne især lide udførelsen af melodiske og sjælfulde romancer. I 1975 blev han tildelt ærestitlen "People's Artist of the USSR". Og i 1977-1978. kunstneren optrådte på det berømte teater "Metropolitan Opera".
I 1980 blev han tildelt V. Lenin-prisen. Filmen "Prelude of Fate" (1985), som er dedikeret til en berømt landsmands arbejde, blev udgivet på sovjetiske skærme. Og i 1987 optrådte kunstneren i en række koncerter i Tjernobyl. I 1990'erne forlod han operahuset i Kiev for at være uenig med ledelsen. Han udviklede sangaktivitet i landene i det postsovjetiske rum og langt ud over dets grænser.
Uovertruffen talent
Solovyanenko mestrede den "italienske stil" og spillede virtuos tenorroller i operaer af Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Han lærte italiensk. Hans tenor lød så gennemtrængende og lyrisk, at de italienske lyttere anerkendte ham som vinderen i Napoli mod alle-konkurrencen.
Den ukrainske sanger mestrede den franske måde at synge på glimrende. Han sang også glimrende i operaer af franske komponister, især Aubert, Bizet, Massenet. Særligt dygtigt fremførte han Nadirs arie i Bizets opera Perlesøgerne. I den faldt de storslåede naturlige data fra en mands stemme i klang og karakter sammen med de optrædende kanoner fra denne fest. Påfaldende inspireret og lyrisk udførte Solovyanenko den berømte romantik "I måneskin så jeg hende ...". Sangerindens bløde og blide stemme fløj simpelthen i rummet fyldt med måneskin.
Blandt de sværeste dele af hans tenorrepertoire er rollen som Mario Cavaradossi i Puccinis Tosca. Den blev sunget af Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. For mange kunstnere i verden var billedet af Cavaradossi en anstødssten i deres sangkarriere. Men i opførelsen af Solovyanenko lød denne komplekse del let, oplyst og oprigtig.Andreys del fra operaen Zaporozhets hinsides Donau var meget kær for kunstneren.
"Den har meget plads til stemmen," sagde Solovyanenko, "alt er meget vokalt, alt er nemt at synge. Lyrik og drama er her organisk kombineret. Og hvor meget menneskelighed, virkelig folkeskønhed.
Solovyanenko i partiet udtrækker lyse, unikke farver fra sin stemme, en national cantilena. Dette passer godt med heltens romantiske stemning. Alt, hvad kunstneren vedholdende søgte efter i den ukrainske folkesang og ukrainske romantik (hjertelighed, lyrisk enkelhed, naturlighed, følelsernes oprigtighed) overførte han til Andrey. Og hun strålede med nye ukendte facetter takket være sangerens talent.
Uforanderlig kærlighed til den ukrainske romantik
En vigtig plads i Solovyanenkos repertoire var optaget af sange og romancer baseret på tekster af T. G. Shevchenko. Sangeren kunne virkelig godt lide den passionerede og dybe poesi fra Kobzar, fyldt med folkemelodier. Derfor lød Solovyanenkos fortolkning af ”Lysene brænder, musik spiller” eller ”Hvorfor er det svært for mig, hvorfor keder jeg mig?” imponerende, dramatisk og på samme tid sublimt og lyrisk. Sangeren afslørede overbevisende den dramatiske idé om romancer. Alt adlød melodien og udviklede den gradvist, pumpede den op. Og bekræftede i den kulminerende konklusion en følelse af grænseløs længsel og smerte.
Kunstnerens repertoire omfattede mange værker af ukrainsk bel canto: "Sorte øjenbryn, brune øjne", "Intet som en måned", "Jeg undrer mig over himlen", "Håb, vind, til Ukraine", "Stå et højt bjerg", osv. Solovyanenko udførte dem oprigtigt, enkelt og med inspiration, hvilket forbandt hans sang med verdenskunstneres arbejde. Kunstneren havde en rolig, endda cantilena, fyldt med stor følelse, følelsesmæssig ærefrygt, i overensstemmelse med kobzarernes folkekunst.
Folks minde om kunstneren Anatoly Solovyanenko
Folk husker deres helte. Anatoly Solovyanenko er en af dem. Det var ham, der aktivt promoverede den ukrainske sang i musikkens verden.
I 1999 døde den berømte kunstner pludselig. Han havde hjerteproblemer, behandlingen gav ikke positive resultater. Hjerteanfaldet opstod, da Solovyanenko hvilede på sin hytte uden for byen. Og desværre havde lægerne ikke tid til at tage ham på hospitalet. Tusindvis af fans sagde farvel til den verdensberømte kunstner i salen til National Philharmonic. Han er begravet i landsbyen Kozin (nær Kiev).
Til ære for den berømte ukrainer blev den mindre planet "6755 Solovyanenko" navngivet. Navnet på A. B. Solovyanenko blev givet til Donetsk State Academic Theatre i december 1999. Den 31. maj 2002 blev et monument rejst for ham nær dette teater. I Kiev, på facaden af huset (Institutskaya Street nr. 16), hvor han boede, blev en mindeplade installeret. Og i nærheden af huset - et smukt monument.
