Den legendariske BB King, utvivlsomt hyldet som kongen af blues, var den vigtigste elektriske guitarist i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Hans usædvanlige staccato-spillestil har påvirket hundredvis af moderne bluesspillere.
Samtidig gav hans faste og selvsikre stemme, der var i stand til at udtrykke alle følelserne fra enhver sang, et værdigt match til hans passionerede spil.
Mellem 1951 og 1985 King har været på listen over R&B Billboard 74 gange. Han var også den første bluesmand, der indspillede det verdensberømte hit The Thrill Is Gone (1970).
Musikeren samarbejdede med Eric Clapton og U2-gruppen og promoverede også selv sit arbejde. Samtidig var han i stand til at bevare sin genkendelige stil gennem hele sin karriere.
Kunstneren BB Kings barndom og ungdom
Riley B. King blev født den 16. september 1925 i Mississippi-deltaet, nær byen Itta Bena. Som barn skyndte han sig mellem sin mors hus og sin bedstemors hus. Drengens far forlod familien, da King stadig var meget ung.
Den unge musiker tilbragte lang tid i kirken og sang oprigtigt Herrens pris, og i 1943 flyttede King til Indianola, en anden by beliggende i hjertet af Mississippi-deltaet.
Country- og gospelmusik efterlod et uudsletteligt indtryk på Kings musikalske tænkning. Han voksede op med at lytte til musik fra blueskunstnere (T-Bone Walker og Lonnie Johnson) og jazzgenier (Charlie Christian og Django Reinhardt).
I 1946 rejste han til Memphis for at opspore sin fætter (country guitarist) Bukka White. I ti uvurderlige måneder lærte White sin utålmodige unge slægtning de fineste sider af bluesguitarspil.
Efter at have vendt tilbage til Indianola rejste King til Memphis igen i slutningen af 1948. Denne gang dvælede han et stykke tid.
Begyndelsen på karrieren for musikeren Riley B. King
King sendte snart sin musik live gennem Memphis radiostation WDIA. Det var en station, der for nylig var gået over til et innovativt, "sort" format.
Lokale klubejere foretrak, at deres kunstnere heller ikke spillede radiokoncerter, så de kunne få deres natlige optrædener i luften.
Da DJ Maurice Hot Rod Hulbert trådte tilbage som rotationsleder, tog King over som rekordholder.
Først hed musikeren The Peptikon Boy (et alkoholfirma, der konkurrerede med Hadacol). Da radiostationen WDIA sendte den, blev Kings alias The Beale Street Blues Boy, senere forkortet til Blues Boy. Og først efter det dukkede navnet BB King op.
King fik et kæmpe "gennembrud" først i 1949. Han indspillede sine første fire numre til Jim Bullitts Bullet Records (inklusive nummeret Miss Martha King til ære for sin kone) og skrev derefter kontrakt med Bihari-brødrenes Los Angeles-baserede RPM Records.
B.B. Kings "gennembrud" i musikkens verden
Bihari-brødrene bidrog også til optagelsen af nogle af Kings tidlige værker ved at opsætte bærbart optageudstyr, uanset hvor de var.
Det første nummer, der ramte den nationale R&B-topliste, var Three O'Clock Blues (tidligere indspillet af Lowell Fulson) (1951).
Sangen blev indspillet i Memphis i YMCA Studios. Fremragende personligheder arbejdede med King på det tidspunkt - vokalist Bobby Bland, trommeslager Earl Forest og balladepianist Johnny Ace. Da King tog på turné for at promovere Three O'Clock Blues, overdrog han ansvaret for Beale Streeters til Ace.
historisk guitar
Det var dengang, King først navngav sin yndlingsguitar "Lucille". Historien begyndte med, at King spillede sin koncert i den lille by Twist (Arkansas).
Under forestillingen opstod der et slagsmål mellem de to jaloux personer. Under slagsmålet væltede mændene en skraldespand med petroleum, som væltede ud, og der startede brand.
Skræmt over ilden løb musikeren ud af lokalet i en fart og efterlod sin guitar indenfor. Snart indså han, at han var meget dum og løb tilbage. King løb ind i rummet, undvigede flammerne og satte sit liv på spil.
Da alle faldt til ro, og ilden var slukket, lærte King navnet på pigen, der forårsagede ballade. Hun hed Lucille.
Siden da har King haft mange forskellige Lucilles. Gibson skabte endda en brugerdefineret guitar, der blev valideret og godkendt af King.
Top hitliste sange
I 1950'erne etablerede King sig som en kendt R&B-musiker. Han indspillede kompositioner primært i Los Angeles i RPM Studios. King lavede 20 toplisteplader i løbet af dette musikalske og tumultariske årti.
Især den tids fremragende kompositioner var: You Know I Love You (1952); Wake Up This Morning og Please Love Me (1953); When My Heart Beats Like a Hammer, Whole Lotta' Love, and You Upset Me Baby (1954); Hver dag har jeg blues.
Kings guitarspil blev mere og mere sofistikeret og efterlod alle konkurrenter langt bagud.
1960'erne - vores tid
I 1960 blev Kings succesrige dobbeltsidede LP Sweet Sixteen en topsælger, og hans andre værker Got a Right to Love My Baby og Partin' Time var heller ikke langt tilbage.
Kunstneren flyttede til ABC-Paramount Records i 1962 og fulgte i fodsporene på Lloyd Price og Ray Charles.
I november 1964 udgav guitaristen sit originale livealbum, som inkluderede en koncert i det legendariske Chicago teater.
Samme år nød han herligheden af hittet How Blue Can You Get. Det var en af hans mange signatursange.
Sangene Don't Answer the Door (1966) og Paying the Cost to be the Boss var top XNUMX R&B-plader to år senere.
King var en af de få bluesmænd, der konsekvent indspillede succesfuldt arbejde, og det med god grund. Han var ikke bange for at eksperimentere med musik.
I 1973 rejste musikeren til Philadelphia for at indspille flere bedst sælgende sange: To Know You Is to Love You og I Like to Live the Love.
Og i 1978 gik han sammen med nogle jazzmusikere for at skabe den store funky sang Never Make Your Move Too Soon.
Men nogle gange påvirkede dristige eksperimenter arbejdet negativt. Love Me Tender, et country-klingende album, var en kunstnerisk og marketingkatastrofe.
Men hans disk til MCA Blues Summit (1993) var en tilbagevenden til formen. Andre bemærkelsesværdige udgivelser fra denne periode inkluderer Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) og Riding with the King (2000) i samarbejde med Eric Clapton.
I 2005 fejrede King sin 80-års fødselsdag med co-star albummet 80, som indeholdt kunstnere så forskellige som Gloria Estefan, John Mayer og Van Morrison.
Endnu et live-album blev udgivet i 2008; samme år vendte King tilbage til ren blues med One Kind Favor.
I slutningen af 2014 blev King tvunget til at aflyse flere koncerter på grund af dårligt helbred, og han blev senere indlagt to gange og kom på hospicetjeneste i foråret. Han døde den 14. maj 2015 i Las Vegas, Nevada.
