Ambient musikpioner, glamrocker, producer, innovator - gennem sin lange, produktive og enormt indflydelsesrige karriere har Brian Eno holdt fast i alle disse roller.
Eno forsvarede synspunktet om, at teori er vigtigere end praksis, intuitiv indsigt snarere end omtanke ved musik. Ved at bruge dette princip har Eno opført alt fra punk til techno til new age.
Først var han kun keyboardspiller i bandet Roxy Music, men besluttede at forlade bandet i 1973 og udgav atmosfæriske instrumentalalbum med King Crimson-guitarist Robert Fripp.
Han forfulgte også en solokarriere og indspillede kunstrockalbum (Here Come the Warm Jets og Another Green World). Udgivet i 1978 gav det banebrydende album Ambient 1: Musicforairport navn til en musikgenre, som Eno er meget tæt forbundet med, selvom han fra tid til anden fortsatte med at udgive sange med vokal.
Han blev også en meget succesfuld producer for rock- og popartister og bands som U2, Coldplay, David Bowie og Talking Heads.
Brian Enos første passion for musik
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (kunstnerens fulde navn) blev født den 15. maj 1948 i Woodbridge (England). Han voksede op i det landlige Suffolk, i området ved siden af den amerikanske luftvåbenbase, og var glad for "marsmusik" som barn.
Denne stil hører til en af udløberne af bluesen - doo-wop. Eno lyttede også til rock and roll på amerikansk militærradio.
På kunstskolen blev han bekendt med værkerne af nutidige komponister John Tilbury og Cornelius Cardew, samt minimalisterne John Cage, La Monte Young og Terry Riley.
Guidet af principperne for konceptuelt maleri og lydskulptur begyndte Eno at eksperimentere med båndoptagere, som han kaldte sit første musikinstrument, og hentede inspiration fra Steve Reichs orkestrering af It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Som medlem af Merchant Taylors avantgarde-trup endte han også som vokalist i rockbandet Maxwell Demon. Derudover har Eno siden 1969 været klarinettist ved Portsmouth Sinfonia.
I 1971 blev han fremtrædende som medlem af det originale glam-band Roxy Music, hvor han spillede synthesizer og bearbejdede bandets musik.
Enos mystiske og flamboyante image, hans lyse make-up og tøj begyndte at true bandets frontmand Bryan Ferrys forrang. Forholdet mellem musikerne blev anspændt.
Efter at have udgivet to LP'er (det selvbetitlede debutalbum (1972) og det succesrige For Your Pleasure (1973)) forlod Eno Roxy Music. Fyren besluttede at lave sideprojekter såvel som en solokarriere.
Første optagelser uden bandet Roxy Music
Enos første album No Pussyfooting blev udgivet i 1973 med deltagelse af Robert Fripp. Til at indspille albummet brugte Eno en teknik, der senere blev kaldt Frippertronics.
Dens essens var, at Eno behandlede guitaren ved hjælp af loopede forsinkelser og pauser. Således skubbede han guitaren i baggrunden og gav frit spil til samplerne. I enkle ord erstattede Eno live-instrumenter med elektroniske lyde.
Brian begyndte snart at indspille sit første soloalbum. Det var et eksperiment. Here Come the Warm Jets nåede de britiske top 30 albums.
Et kort ophold med Winkies gjorde det muligt for Eno at optræde i en række britiske shows på trods af hans helbredsproblemer. Mindre end en uge senere blev Ino indlagt på grund af pneumothorax (et alvorligt lungeproblem).
Efter at være kommet sig, tog han til San Francisco og så tilfældigvis et sæt postkort med en kinesisk opera. Det var denne begivenhed, der inspirerede Eno til at skrive Taking Tiger Mountain (By Strategy) i 1974. Som før var albummet fuld af abstrakt popmusik.
Komponist Brian Enos innovation
En bilulykke i 1975, der efterlod Eno sengeliggende i flere måneder, førte til hans måske mest betydningsfulde innovation, skabelsen af ambient-musik.
Ude af stand til at komme ud af sengen og tænde for stereoanlægget for at overdøve lyden af regnen, teoretiserede Eno, at musik kunne have de samme egenskaber som lys eller farve.
Det lyder meget uforståeligt og abstrakt, men det her er hele Brian Eno. Hans nye musik skulle skabe sin egen atmosfære og ikke formidle ideen til lytteren.
I 1975 havde Eno allerede kastet sig hovedkulds ind i ambientmusikkens verden. Han udgav sit banebrydende album Discreet Music, det første kapitel i en serie på 10 eksperimentelle albums. Eno har indspillet sit arbejde på sit eget label, Obscure.
Fortsætter en karriere
Eno vendte tilbage til popmusikken i 1977 med Before and After Science, men fortsatte med at eksperimentere med ambient-musik. Han indspillede musik til film. Det var ikke rigtige film, han forestillede sig plots og skrev soundtracks til dem.
Samtidig blev Eno en meget eftertragtet producer. Han samarbejdede med det tyske band Cluster og også med David Bowie. Med sidstnævnte arbejdede Eno på den berømte trilogi Low, Heroes and Lodger.
Derudover skabte Eno en original no-wave-opsamling med titlen No New York, og i 1978 indledte han en lang og frugtbar alliance med rockbandet The Talking Heads.
Hans fremtrædende plads i gruppen steg med udgivelsen af More Songs About Buildings and Food and Fear of Music i 1979. Bandets frontmand David Byrne krediterede endda Brian Eno med næsten alle numrene.
Men anstrengte forhold til andre medlemmer af teamet fremskyndede Brians afgang fra gruppen. Men i 1981 gik de sammen igen for at indspille My Life in the Bush of Ghosts.
Dette værk blev berømt takket være kombinationen af elektronisk musik og usædvanligt percussionspil. I mellemtiden fortsatte Eno med at forfine sin genre.
I 1978 udgav han Music for Airports. Albummet havde til formål at berolige flypassagerer og lindre dem fra deres flyskræk.
Producer og musiker
I 1980 begyndte Eno at samarbejde med komponisten Harold Budd (The Plateaux of Mirror) og avantgarde-trompetisten John Hassell.
Han arbejdede også sammen med produceren Daniel Lanois, med hvem Eno skabte en af 1980'ernes mest kommercielt succesrige grupper - U2. Eno stod i spidsen for en række indspilninger af dette band, hvilket gjorde U2 meget respekterede og populære musikere.
I denne hektiske periode fortsatte Eno med at hellige sig sit soloarbejde, idet han indspillede sangen On Land i 1982 og i 1983 albummet Apollo: Atmospheres & Soundtracks med rumtema.
Efter at Eno havde produceret John Cales soloalbum Words for the Dying i 1989, begyndte han at arbejde på Wrong Way Up (1990). Det var den første plade i mange år, hvor Brians vokal kunne høres.
To år senere vendte han tilbage med soloprojekter The Shutov Assembly og Nerve Net. Så i 1993 kom Neroli, soundtracket til Derek Jarmans posthumt udgivne film. I 1995 blev albummet remasteret og udgivet under navnet Spinner.
Ino er ikke kun musiker
Ud over sit musikalske arbejde har Eno også ofte arbejdet inden for andre medier, begyndende med videoen Mistaken Memories of Medieval Manhattan fra 1980.
Sammen med kunstinstallationen fra 1989 til åbningen af en Shinto-helligdom i Japan og multimedieværket Self-Preservation (1995) af Laurie Anderson udgav han også dagbogen A Year with Swollen Appendices (1996).
I fremtiden skabte han også Generative Music I - lydintroer til en hjemmecomputer.
I august 1999 udkom Sonora Portraits, med Enos tidligere kompositioner og en tilhørende 93-siders brochure.
Omkring 1998 arbejdede Eno meget i kunstinstallationsverdenen, en række af hans installationslydspor begyndte at dukke op, hvoraf de fleste blev udgivet i begrænsede mængder.
2000-erne
I 2000 slog han sig sammen med den tyske DJ Jan Peter Schwalm til den japanske musikudgivelse Music for Onmyo-Ji. Duoen opnåede verdensomspændende anerkendelse året efter med Drawn from Life, som markerede begyndelsen på Enos forhold til Astralwerks label.
The Equatorial Stars, udgivet i 2004, var Enos første samarbejde med Robert Fripp siden Evening Star.
Hans første solo-vokalalbum i 15 år, Another Day on Earth, blev udgivet i 2005, efterfulgt af Everything That Happens Will Happen Today, et samarbejde med David Byrne.
I 2010 skrev Eno under på Warp-pladen, hvor han udgav albummet Small Crafton a Milk Sea.
Eno vendte tilbage til sin indspilningsstil med Lux i slutningen af 2012. Hans næste projekt var et samarbejde med Underworlds Karl Hyde. Det færdige album Someday World blev udgivet i maj 2014.
Eno vendte tilbage til soloarbejdet i 2016 med The Ship, som bestod af to lange numre med en samlet længde på 47 minutter.
Eno samarbejdede med pianisten Tom Rogerson gennem hele 2017, hvilket resulterede i albummet Finding Shore.
Forud for 50-året for månelandingen udgav Eno en remasteret udgave af Apollo: Atmospheres & Soundtracks i 2019, der inkluderer yderligere numre.
