Den hædrede musiker og komponist Camille Saint-Saëns har bidraget til den kulturelle udvikling af sit hjemland. Værket "Carnival of Animals" er måske maestroens mest genkendelige værk. Da han betragtede dette værk som en musikalsk joke, forbød komponisten udgivelsen af et instrumentalt stykke i hans levetid. Han ønskede ikke at trække toget af en "letsindig" musiker bag sig.
Barndom og ungdom Camille Saint-Saens
Han blev født i hjertet af Frankrig - Paris, den 9. december 1835. Tidligere var det kutyme ikke at stoppe ved ét barn, men på trods af dette begrænsede indenrigsministeren og en almindelig husmor sig til kun en søn, som hed Camille. Moderen formåede at opdrage sit afkom i de rigtige traditioner - drengen var klog og udviklet ud over sine år.
Da Camille var meget ung, døde hans far. Han blev tvunget til at flytte til Corbeil. Fra da af var barnepige engageret i at opdrage drengen. Moderen var ansvarlig for at forsørge sin søn.
Da Camille vendte tilbage til Paris, blev han anbragt hos sin bedstemor. Forresten var det hende, der først anerkendte drengens musikalske evner. Bedstemor lærte Camille at spille klaver.
I en alder af syv blev drengen uddannet af en komponist ved navn Camille Stamati. Han formåede at udvikle hændernes fleksibilitet og fingerfærdigheden hos drengen. Han finpudsede sine klaverfærdigheder næsten til et professionelt niveau.
Den unge musiker holdt sine første koncerter i en alder af fem. Allerede i midten af 40'erne optrådte Camille på et stort spillested. Han lyste op på Salle Pleyel-scenen. Musikeren hjalp publikum med at nyde de udødelige værker af sådanne klassikere som Mozart og Beethoven.
Snart kom han til at studere hos komponisten Pierre Maledan. Den unge mand søgte at få en musikalsk uddannelse. I slutningen af 40'erne kom Camille ind på den lokale konservatorium. Hans musikalske uddannelse blev varetaget af François Benois og Fromental Halévy.
Han viste sig som en dygtig elev. Camille var ikke kun interesseret i musik, men også i filosofi, arkæologi og astronomi. Forresten var han gennem hele sit liv interesseret i opdagelser og nyheder fra ovennævnte videnskaber.
Snart præsenterede den unge komponist flere værker for fans af klassisk musik. Vi taler om værkerne "Symfoni i A-dur", samt korstykket "Jinns". I begyndelsen af 50'erne vandt han førstepræmien ved en af musikkonkurrencerne.
Komponisten Camille Saint-Saens' kreative vej
Efter at have modtaget en musikalsk uddannelse kom han ind i kirken, som organist. Det nye arbejde bragte musikeren en god indtægt, men vigtigst af alt nød han virkelig at spille i kirken. Det eneste, der ikke passede Kamil, var det musikinstrument, han blev tvunget til at spille på.
Arbejdet tog ikke meget tid fra musikeren, så han havde mulighed for at skabe. Han producerede adskillige kompositioner i den musikalske verden, der imponerede populære franske komponister. Da Camille gik på arbejde i den kejserlige kirke, modtog han beundring af F. Liszt selv.
I modsætning til de fleste datidens komponister efterlignede han ikke Schumann og Wagner. Han formåede at bevare sin egen individualitet. Snart fandt præsentationen af den musikalske komposition "Symfoni nr. 1" og værket "City of Rome" sted. Ak, de bragte ikke maestroen behørig popularitet og forblev praktisk talt uden opsyn af offentligheden.
Arbejde på instrumentalstykket "Carnival of the Animals"
I 60'erne blev han lærer ved Niedermeier musikskole. Kamil gik imod systemet - han formåede at inkludere musikværker af nutidige komponister i programmet. Han gik i gang med at skrive en musikalsk farce, der var beregnet til, at eleverne skulle spille. Camille er ikke engang klar over, at "Dyrenes Karneval" bliver hans kendetegn i fremtiden.
Han besætter stillingen som lærer og er praktisk talt ikke opmærksom på at skrive. I midten af 60'erne, da Camille besluttede at forlade musikskolen, fik han fat i at skrive kompositioner. I denne periode præsenterer han kantaten "Les noces de Prométhée".
I slutningen af 60'erne fandt uropførelsen af maestroens debutorkesterværk sted. Vi taler om kompositionen "Klaverkoncert nr. 2 i g-mol". På dette tidspunkt er komponisten midlertidigt bosat i England. For på en eller anden måde at få penge til tilværelsen er han tvunget til at organisere musikalske forestillinger.
Da han vendte tilbage til sit hjemland, organiserede han et kreativt samfund. Foreningens formål er at popularisere moderne fransk musik. Snart præsenterede maestroen det symfoniske digt "Omphalas snurrehjul". Værket blev varmt modtaget ikke kun af almindelige beundrere af klassisk musik, men også af autoritative komponister.
I begyndelsen af det nye århundrede ændrede maestroen sin egen smag. Han ændrede radikalt holdningen til moderne værker. Camille bevægede sig væk fra den fashionable lyd og vendte tilbage til den gode gamle klassiske tradition. Erkendelsen af, at moderne motiver er lidt skøre, kom til ham, efter at han besøgte teaterstykket "Forårets rite".
Premiere på operaen "Henry VIII"
Indtil et vist tidspunkt var der en opfattelse af, at Camille ikke var i stand til at skrive store værker. Operaer og blev dog givet til maestroen utrolig vanskelig. Situationen ændrede sig, efter at han gik i gang med at skrive en musikalsk komposition om den blodige engelske konge. Han klarede det umulige - han formidlede perfekt den stemning, der herskede under renæssancen. Værket "Henry VIII" vakte ægte interesse blandt Camilles samtidige. Komponistens talent blev accepteret på højeste niveau.
I England blev Camille optaget på listen over en af de mest talentfulde komponister i Frankrig. Nogen tid senere bestilte ledelsen af London Philharmonic en musikalsk komposition fra maestroen. Han tog med glæde imod ordren. Snart fandt præsentationen af "Orgelsymfoni nr. 3 i c-mol" sted. Efter en vellykket premiere i England faldt anerkendelsen over komponisten. Det præsenterede værk topper listen over Camilles mest populære værker.
Samtidig blev arbejdet færdigt med stykket Dyrenes Karneval, som maestroen begyndte at komponere, mens han stadig underviste på en musikskole. Suiten blev udgivet efter Camilles død, fordi han anså denne komposition for "latterlig og useriøs."
I begyndelsen af det nye århundrede turnerede han meget i sit hjemland Frankrig. Specielt til korfesten skrev han oratoriet "Det forjættede land". Under uropførelsen af et musikstykke indtog han personligt dirigentens standpunkt. I de sidste år af hans liv blev hans koncerter afholdt ikke kun i Frankrig, men også i USA.
Detaljer om Maestro Camille Saint-Saens' personlige liv
Camille kunne ikke etablere et personligt liv i lang tid. Indtil et vist tidspunkt boede han sammen med sin mor i hendes lejlighed. I 1875 modnedes han endelig og giftede sig med Marie-Laure Truff.
Efter nogen tid fødte kvinden ham to børn, men de døde som spæde. Den ældste søn faldt ud af vinduet og styrtede ihjel, og den yngste døde af lungebetændelse.
Camille var bedrøvet og deprimeret på grund af de begivenheder, der tog hans børn fra ham. Derefter boede parret under samme tag i yderligere tre år. En gang under en familieferie i et andet land forlod Camille hotellet og vendte aldrig tilbage. Han efterlod en seddel til sin kone om, at alt var forbi mellem dem. Han gav sin kone skylden for sit første barns død. Camille kunne ikke tilgive en kvinde for en fejl, der kostede hendes førstefødte død.
I mere end 10 år boede maestroen hos sin ældre mor. Da komponistens mor døde, kom de mørkeste tider i hans biografi. Han blev deprimeret og overvejede frivilligt at forlade dette liv.
Camille besluttede at ændre situationen. I nogen tid flyttede han til Algier. I 1900 slog han sig endelig ned i Paris. Maestroen lejede en lejlighed, som lå i nærheden af hans afdøde mors hus, og tilbragte resten af sine dage der.
Camille Saint-Saens død
I slutningen af det 21. år af forrige århundrede tog han til Algier for at tilbringe vinteren. Han døde den 16. december 1921. Oplysninger om komponistens død chokerede Camilles venner. Han så absolut sund ud og klagede ikke over at have det dårligt. Et hjerteanfald forårsagede maestroens pludselige død. Komponisten blev begravet i Paris.
