Hvem lærer fuglen at synge? Det er et meget dumt spørgsmål. Fuglen er født med dette kald. For hende er sang og vejrtrækning de samme begreber. Det samme kan siges om en af de mest populære kunstnere i forrige århundrede, Charlie Parker, som ofte blev kaldt Bird.
Charlie er en udødelig jazzlegende. Amerikansk saxofonist og komponist, der blev en af grundlæggerne af bebop-stilen. Kunstneren formåede at lave en reel revolution i jazzens verden. Han skabte en ny idé om, hvad musik er.
Bebop (be-bop, bop) er en jazzstil, der udviklede sig i begyndelsen og midten af 1940'erne af det XX århundrede. Den præsenterede stil kan karakteriseres ved hurtigt tempo og komplekse improvisationer.
Charlie Parkers barndom og ungdom
Charlie Parker blev født den 29. august 1920 i den lille provinsby Kansas City (Kansas). Han tilbragte sin barndom i Kansas City, Missouri.
Fyren fra den tidlige barndom var interesseret i musik. I en alder af 11 mestrede han at spille saxofon, og tre år senere blev Charlie Parker medlem af skolens ensemble. Han var oprigtigt glad for, at han havde fundet sit kald.
I begyndelsen af 1930'erne blev en særlig stil af jazzmusik skabt på det sted, hvor Parker blev født. Den nye stil var kendetegnet ved penetration, som blev "krydret" med blues-intonationer såvel som med improvisation. Musik lød overalt, og det var simpelthen umuligt at blive forelsket i den.
Begyndelsen på Charlie Parkers kreative karriere
I ungdomsårene besluttede Charlie Parker sig for sit fremtidige erhverv. Han droppede ud af skolen og sluttede sig til bandet. Musikerne optrådte på lokale diskoteker, fester og restauranter.
På trods af det udmattende arbejde anslog publikum fyrenes præstationer til $ 1. Men det sparsomme tip var ingenting i forhold til den oplevelse, musikeren havde på scenen. På det tidspunkt fik Charlie Parker tilnavnet Yardbird (Yardbird), hvilket i hæren betød "rookie".
Charlie huskede, at han i den indledende fase af sin karriere skulle bruge mere end 15 timer på prøver. Træthed fra undervisningen gjorde den unge mand meget glad.
I 1938 sluttede han sig til jazzpianisten Jay McShann. Fra det øjeblik begyndte en nybegynders professionelle karriere. Sammen med Jays team turnerede han i Amerika og besøgte endda New York. Parkers første professionelle optagelser går tilbage til denne tid, som en del af McShann-ensemblet.
Charlie Parker flytter til New York
I 1939 realiserede Charlie Parker sin elskede drøm. Han flyttede til New York for at forfølge sin karriere. Men i metropolen skulle han tjene ikke kun musik. I lang tid arbejdede fyren som opvasker for $ 9 om ugen på Jimmies Chicken Shack, hvor den berømte Art Tatum ofte optrådte.
Tre år senere forlod Parker det sted, hvor hans professionelle musikalske karriere var begyndt. Han sagde farvel til McShann Ensemble for at spille i Earl Hines Orchestra. Der mødte han trompetisten Dizzy Gillespie.
Charlie og Dizzys venskab udviklede sig til et arbejdsforhold. Musikerne begyndte at optræde i en duet. Begyndelsen på Charlies kreative karriere og dannelsen af en ny bebop-stil forblev praktisk talt uden bekræftede fakta. Det hele var skyld i strejken fra American Federation of Musicians i 1942-1943. Så optog Parker praktisk talt ikke nye kompositioner.
Snart sluttede jazz-"legenden" sig til gruppen af musikere, der optrådte på natklubber i Harlem. Foruden Charlie Parker indeholdt gruppen: Dizzy Gillespie, pianisten Thelonious Monk, guitaristen Charlie Christian og trommeslageren Kenny Clarke.
Bopperne havde deres egen vision om udviklingen af jazzmusikken, og de gav udtryk for deres mening. Monku sagde engang:
"Vores samfund vil gerne spille musik, som 'det' ikke kan spille. Ordet "det" skulle betyde hvide bandledere, der har adopteret swing-stilen fra sorte mennesker og samtidig tjener penge på musik ... ".
Charlie Parker optrådte sammen med sine ligesindede på natklubber på 52nd Street. Oftest gik musikerne til klubberne "Three Duchess" og "Onyx".
I New York tog Parker betalte musiktimer. Hans lærer var den talentfulde komponist og arrangør Maury Deutsch.
Charlie Parkers rolle i udviklingen af bebop
I 1950'erne gav Charlie Parker et detaljeret interview til en af de prestigefyldte publikationer. Musikeren huskede en af nætterne i 1939. Derefter spillede han Cherokee med guitaristen William "Biddy" Fleet. Charlie sagde, at det var den aften, at han havde ideen om, hvordan man diversificerede den "flaske" solo.
Parkers idé fik musikken til at lyde meget anderledes. Han indså, at ved at bruge alle 12 lyde af den kromatiske skala, er det muligt at dirigere melodien ind i en hvilken som helst toneart. Dette overtrådte de generelle regler for den sædvanlige konstruktion af jazzsoloer, men gjorde samtidig kompositionerne "smagere".
Da bebop var i sin vorden, kritiserede de fleste musikkritikere og jazzmænd fra swing-æraen den nye retning. Men boppere var det sidste, de brød sig om.
De kaldte dem, der nægtede udviklingen af en ny genre, mugne figner (betyder "mugne bagatel", "mugne former"). Men der var fagfolk, der var mere positive over for bebop. Coleman Hawkins og Benny Goodman deltog i jams, studieoptagelser sammen med repræsentanter for den nye genre.
Fordi det to-årige forbud mod kommercielle optagelser var fra 1942 til 1944, er meget af bebops tidlige dage ikke optaget på lydoptagelser.
Indtil 1945 blev musikerne ikke bemærket, så Charlie Parker forblev i skyggen af sin popularitet. Charlie, med Dizzy Gillespie, Max Roach og Bud Powell, rystede musikverdenen.
Det er en af Charlie Parkers bedste præstationer.
En af de mest berømte forestillinger af en lille gruppe blev genudgivet i midten af 2000'erne: "Koncert i New York Town Hall. 22. juni 1945". Bebop vandt hurtigt udbredt anerkendelse. Musikerne fik fans ikke kun i form af almindelige musikelskere, men også musikkritikere.
Samme år indspillede Charlie Parker for Savoy-pladen. Indspilningen blev senere en af de mest berømte jazzsessioner gennem tiderne. Sessionerne i Ko-Ko og Now's the Time blev især bemærket af kritikere.
Til støtte for de nye optagelser tog Charlie og Dizzy på en massiv turné i USA. Det kan ikke siges, at turen var vellykket. Turnéen sluttede i Los Angeles hos Billy Berg.
Efter turnéen vendte de fleste af musikerne tilbage til New York, men Parker blev i Californien. Musikeren byttede sin billet til stoffer. Allerede dengang var han så afhængig af heroin og alkohol, at han ikke kunne kontrollere sit liv. Som et resultat af dette endte stjernen på Camarillo statens psykiatriske hospital.
Charlie Parkers afhængighed
Charlie Parker prøvede først stoffer, da han var langt fra scenen og populariteten generelt. Kunstnerens afhængighed af heroin er den første årsag til den regelmæssige aflysning af koncerter og faldet i hans egen indtjening.
I stigende grad begyndte Charlie at leve af at "spørge" - en gadeforestilling. Da han ikke havde penge nok til stoffer, tøvede han ikke med at låne dem af kollegerne. At tage imod gaver fra fans eller pantsætte sin yndlingssaxofon. Ofte gik arrangørerne af forestillinger før Parker-koncerten til pantelånerhuset for at indløse musikinstrumentet.
Charlie Parker skabte rigtige mesterværker. Det er dog også umuligt at afvise, at musikeren var stofmisbruger.
Da Charlie flyttede til Californien, var det ikke så let at få heroin. Det var et lidt anderledes liv her, og det var ikke som miljøet i New York. Stjernen begyndte at kompensere for manglen på heroin med overdrevent alkoholforbrug.
Optagelse for Dial-etiketten er et tydeligt eksempel på musikerens tilstand. Forud for sessionen indtog Parker en hel flaske alkohol. På Max Making Wax sprang Charlie et par takter af det første omkvæd over. Da kunstneren endelig kom med, stod det klart, at han var fuld og ikke kunne stå på benene. Da han indspillede Lover Man, måtte producer Ross Russell støtte Parker.
Efter Parker blev løsladt fra det psykiatriske hospital, havde han det godt. Charlie indspillede nogle af de mest mesterværkskompositioner i sit repertoire.
Før han forlod Californien, udgav musikeren Relaxin' at Camarillo-temaet til ære for sit ophold på hospitalet. Men da han vendte tilbage til New York, tog han en gammel vane op. Heroin spiste bogstaveligt talt livet af en berømthed.
Interessante fakta om Charlie Parker
- Navnene på mange sange indspillet af Charlie er forbundet med fugle.
- I 1948 fik kunstneren titlen "Årets musiker" (ifølge den prestigefyldte publikation "Metronome").
- Med hensyn til udseendet af kaldenavnet "Ptah" er meningerne forskellige. En af de mest populære versioner lyder sådan her: venner med tilnavnet Charlie "Bird" på grund af kunstnerens overdrevne kærlighed til stegt fjerkræ. En anden version er, at mens han rejste med sit hold, kørte Parker ved et uheld ind i et hønsehus.
- Charlie Parkers venner sagde, at han var velbevandret i musik - fra klassisk europæisk til latinamerikansk og country.
- Sent i sit liv konverterede Parker til islam og blev medlem af Ahmadiyya-bevægelsen i USA.
Charlie Parkers død
Charlie Parker døde den 12. marts 1955. Han døde lige, mens han så Dorsey Brothers Orchestra-showet på tv.
Kunstneren døde af et akut angreb på baggrund af cirrose i leveren. Parker så dårligt ud. Da lægerne ankom for at undersøge ham, gav de visuelt Parker 53 år, selvom Charlie var 34 på tidspunktet for hans død.
De fans, der ønsker at føle kunstnerens biografi, bør helt sikkert se filmen, som er dedikeret til Charlie Parkers biografi. Vi taler om filmen "Bird" instrueret af Clint Eastwood. Hovedrollen i filmen gik til Forest Whitaker.
