Dee Dee Bridgewater er en legendarisk amerikansk jazzsangerinde. Dee Dee blev tvunget til at søge anerkendelse og opfyldelse væk fra sit hjemland. I en alder af 30 kom hun til at erobre Paris, og det lykkedes hende at realisere sine planer i Frankrig.
Kunstneren var gennemsyret af fransk kultur. Paris var bestemt sangerens "ansigt". Her startede hun livet fra bunden. Efter at Dee Dee modtog anerkendelse og skabte sit eget ensemble, flyttede hun til Amerika.
Dee Dee Bridgewater fik Amerika til ikke kun at acceptere og anerkende sig selv, men også fejre sit talent med de højeste musikalske priser. Dee Dees skæbne kan ikke kaldes let, men som de siger: "Det er svært at lære - det er let at kæmpe."
Jazzkunstneren er en af det sidste århundredes bedste vokalister. Dee Dee er ejer af to statuetter af Grammy Award (1998, 2011) og Tony Award (1975). Er det ikke en bekræftelse på, at vi har en rigtig guldklump foran os?
Barndom og ungdom Dee Dee Bridgewater
Dee Dee Bridgewater blev født den 27. maj 1950 i Memphis. Pigen tilbragte sin barndom i Flint, Michigan. Dee Dees barndom var forbundet med musik.
Hendes mor elskede Ella Fitzgeralds arbejde. Huset lød ofte kompositioner af en berømt performer.
Dee Dee Bridgewater voksede op med at lytte til Ellas stemme. Interessant nok spillede pigens far professionelt trompet, hvilket kun bidrog til dannelsen af musiksmag.
Far Dee Dee var ikke kun en førsteklasses trompetist, men også en lærer, hvis elever omfattede Charles Lloyd og George Coleman.
Som alle børn gik pigen i gymnasiet. Hun var en dygtig elev. Allerede i skolen fandt Dee Dee brugen af musikalske færdigheder - hun organiserede sin egen gruppe, hvor hun sang solopartier.
Dee Dee fik dog en seriøs oplevelse af at stå på scenen takket være sin deltagelse i det ensemble, hvor hendes far arbejdede. I slutningen af 1960 rejste pigen over hele Michigan med ensemblet. Allerede dengang var hun som sangerinde.
Efter at have modtaget et certifikat kom Dee Dee ind på universitetet. Men på dette stadium af livet indtog musikken en afgørende rolle. Snart begyndte pigen at synge i universitetets bigband, og i 1969 tog hun sammen med andre studerende på turné i Sovjetunionen.
I 1970 mødte jazzsangerinden Cecil Bridgewater. Det var mere end bare et møde. Snart friede den unge mand til Dee Dee. De unge blev gift og flyttede til New York.
Et par år efter denne vigtige begivenhed gik Dee Dee til audition og blev en del af et ensemble ledet af Thad Jones og Mel Lewis.
Efter denne begivenhed kan vi tale om dannelsen af Dee Dee som professionel sanger. Derefter indspillede hun kompositioner med sådanne stjerner som Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon.
Dee Dee Bridgewaters kreative vej
I midten af 1970'erne blev Dee Dee rollebesat i Broadway-musicalen The Wiz. Jazzkunstneren var en del af musicalen indtil 1976.
Sangerens stærke stemme, hendes karisma og charmerende udseende efterlod ikke ligeglade, ikke kun almindelige seere, men også indflydelsesrige repræsentanter for showbusiness.
For rollen som Glinda Bridgewater modtog Dee Dee den første prestigefyldte Tony Award. Jazzsangerinden blev præmieret for sin fremførelse af den musikalske komposition If You Believe.
En kritiker kommenterede, "'If You Believe' er en sang, der inspirerer håb og bogstaveligt talt får dig til at leve...".
I samme periode begyndte Dee Dee Bridgewater at prøve sig som soloskuespillerinde. I 1974 debuterede sangerinden på et lille label med opsamlingen Afro Blue.
Et par år senere udgav Dee Dee Bridgewater en kompilation specifikt til Atlantic. På trods af den stærke stemme ønskede ingen af etiketterne at tage imod producenterne af Dee Dee Bridgewater.
Ifølge fagfolk er det svært for en sanger at vælge et repertoire. De færreste troede på projektets tilbagebetaling. Dee Dee var på jagt efter sig selv og sin individuelle præstationsstil.
Hvis du lytter til den første Bridgewater-opsamling, kan du tydeligt høre pop-optræden. Sangerens vokal var kendetegnet ved en bred vifte og følelsesmæssigt udtryk.
De første kollektioner var "rå" og "ujævne". Der var "spring" fra komposition til komposition. Dette forhindrede samlingerne i at blive integrerede og originale. Dee Dee har været på jagt efter "sin" præstationsstil i lang tid. Men snart lykkedes det hende at blive en legende.
Flytning til Frankrig
Kunstneren modtog invitationer fra prestigefyldte teatre i Tokyo, Los Angeles, Paris og London. I lang tid udsatte Dee Dee muligheden for at arbejde i de største teatre, fordi hun håbede på at realisere sig selv i USA.
Efter at jazzsangerinden kom til selskabet Elektra, begyndte hendes sangkarriere at udvikle sig. Snart udgav Dee Dee to albums.
Vi taler om opsamlingerne Just Family (1977) og Bad for Me (1979). På trods af nogle succeser var Dee Dee Bridgewater ikke en global stjerne for amerikanske musikelskere og musikanmeldere.
Derfor besluttede sangeren i slutningen af 1980'erne at flytte til Frankrig. Dee Dee var bestemt. I flere år rejste sangeren til alle slags jazzfestivaler og skabte også et tv-show med Charles Aznavour.
Lidt senere skabte Dee Dee et personligt jazzensemble, der ledsagede sangeren under turnéer og indspilning af musikalske kompositioner.
Interessant nok var det i Frankrig, at sangerinden formåede at realisere en af de mest vovede og ekstraordinære ideer - sammen med Stephen Stahl forberedte Dee Dee stykket Lady Day (om den legendariske sorte jazzsangerinde Billie Holiday).
I 1987 bragte Dee Dee stykket til London. Jazzsangeren formidlede perfekt billedet af Billie Holiday. Interessant nok nominerede de teatralske figurer i Storbritannien Dee Dee til Laurence Olivier-prisen.
Og så var Bridgewater væk. Hun glædede mindre og mindre sine fans med at spille i teatre og nye musikalske kompositioner. Efter 10 års tavshed kom Dee Dee ud af "skyggen" og begyndte gradvist at vende tilbage til sit hjemland.
En pause på 10 år...
I disse 10 års pause kiggede sangeren praktisk talt ikke ind i optagestudiet. Dee Dee gav fans kun ét live-album, Live in Paris, som blev udgivet i 1987.
Takket være samlingen modtog jazzartisten en pris fra det franske jazzakademi.
I begyndelsen af 1990'erne udgav Dee Dee endnu et live-album, In Montreux, som blev meget rost. Han bekræftede sangerens omdømme.
Bridgewaters første amerikanske udgivelse siden 1979, Keeping Tradition, blev genudgivet i 1992. Samlingen blev nomineret til en Grammy Award.
Det ser ud til, at det netop er den anerkendelse, Dee Dee Bridgewater ønskede. Men inden det rigtige takeoff skal du stadig vente lidt. I mellemtiden badede jazzsangerinden i herlighedens stråler.
I midten af 1990'erne præsenterede sangerinden et studiealbum, som hun dedikerede til mindet om den berømte Horace Silver. Vi taler om kollektionen Love and Peace. Amerikanske kritikere kaldte dette værk for et mesterværk.
Efter udgivelsen af pladen vendte Dee Dee tilbage til USA og organiserede en fremragende turné. I samme periode tildelte det franske jazzakademi sangerinden en særlig pris opkaldt efter Billie Holiday for den bedste jazzvokal.
Et par år senere begejstrede Dee Dee musikelskere med nyt musikmateriale, der fik deres hjerter til at banke hurtigere.
Bridgewater producerede og indspillede selv en kompilation til minde om den berømte jazzdiva, hendes livs idol, Ella Fitzgerald Dear Ella. Et følelsesladet og gribende album kunne simpelthen ikke stå uden opmærksomhed.
Samlingen blev tildelt flere velfortjente Grammy-priser. Derudover blev opsamlingen Dear Ella anerkendt som vor tids bedste jazzalbum ved at overrække kunstneren Victories de la Music-prisen.
Interessante fakta om Dee Dee Bridgewater
- Jazzsangerinden betragter sit hjemland som USA.
- "Amazing Lady" er Dee Dees hyppigste Instagram-kommentar.
- "Musikalske kompositioner får mig til at danse af glæde og græde af følelser," indrømmer sangeren.
- Med sit arbejde inspirerede jazzsangerinden den russiske jazzkvintet Yankiss Band til at udføre en hyldestkoncert dedikeret til den berømte sangerinde.
- Dee Dee arbejdede på et tv-show med Charles Aznavour.
- Med Ray Charles udgav sangeren et nummer, der ramte toppen af jazzhitlisterne.
- Dee Dee Bridgewater indrømmer, at hendes svaghed er en lækker dessert og en god parfume.
- For at vænne sig godt til rollen studerer Dee Dee biografien om den person, hun skulle spille på scenen.
- Jazzsangerinden kan ikke forestille sig sin morgen uden duftende kaffe og en kop vand.
- Sangerinden optrådte på samme scene med Clark Terry, James Moody, Jimmy McGriff.
Dee Dee Bridgewater i dag
I dag forbindes navnet Dee Dee Bridgewater ikke kun med en skuespillerinde og jazzsangerinde. Kvinden har en aktiv civil stilling.
I 1999 blev hun valgt som FN's ambassadør for fødevarer og landbrug. Dette gjorde det muligt for Dee Dee at besøge snesevis af lande rundt om i verden.
I 2002 dedikerede Dee Dee Bridgewater en samling til Kurt Weill. This Is New blev arrangeret af sangerens mand Cecil Bridgewater. Den musikalske komposition Bilbao Song fortjener stor opmærksomhed.
I 2005 blev sangerens diskografi genopbygget med albummet J'ai Deux Amours, som omfattede populære franske kompositioner. Jazzsangerinden udgav dette album specielt til ære for hendes fødselsdag.
I den kan du høre kompositioner af Charles Trenet, Jacques Brel, Leo Ferret og andre populære franske komponister.
I 2010 blev sangerens diskografi genopbygget med albummet Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love fra Dee Dee Bridgewater. Samlingen var dedikeret til Billie Holiday. Et år senere udgav jazzsangeren albummet Midnight Sun.
På trods af sin alder fortsætter Dee Dee Bridgewater med at være aktiv på turné. For eksempel vil en jazzsangerinde i 2020 besøge Rusland. Næste forestilling finder sted til efteråret.
