Dmitry Gnatiuk er en berømt ukrainsk performer, instruktør, lærer, folkekunstner og Ukraines helt. Kunstneren, som folket kaldte nationalsangeren. Han blev en legende om ukrainsk og sovjetisk operakunst fra de første forestillinger.
Sangerinden kom til scenen i Ukraines Akademiske Opera og Ballet Teater fra konservatoriet, ikke som en nybegynder praktikant, men som en mester med en smuk, kraftfuld og unik stemme. Dette var en manifestation ikke kun af Ivan Patorzhinskys skole, men også af gudgivet talent.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk havde mange priser og udmærkelser. Han modtog dem takket være arbejdskraft og talent, kreative præstationer, service til sit indfødte folk og kultur. I 1960 blev sangeren en folkekunstner i USSR. Titlen som People's Artist of Ukraine blev tildelt i 1999.
I 1973 blev han tildelt Ukraines statspris. T. Shevchenko. Og i 1977 - USSR's statspris. For legemliggørelsen af billedet af Murman i værket "Abesalom og Eteri" (Z. Paliashvili) - Georgias statspris. Han blev anerkendt som en helt af socialistisk arbejde (1985) og en helt fra Ukraine (2005), og blev den stiftende akademiker af National Academy of Arts.
Dmitry Gnatyuks barndom og ungdom
Dmitry Gnatiuk blev født den 28. marts 1925 i landsbyen Mamaevtsy (Bukovina) i en bondefamilie.
Han drømte om at synge siden barndommen. De første sangtimer, som Dmitry Mikhailovich indrømmede, modtog han under den lokale kirkes kuppel fra regenten. "Han trak lange lyde på violinen med en bue, og jeg fulgte ham med min melodiøse stemme," huskede maestroen. Han tog eksamen fra en rumænsk skole, så han talte flydende rumænsk.
Efter krigen vendte han tilbage til sit hjemland og blev medlem af Chernivtsi Music and Drama Theatre. Hans usædvanlige vokal blev hørt af gæster fra Kiev. Senere blev han student ved Statens konservatorium. Tjajkovskij (1946-1951) med hovedfag i opera og kammersang. I 1951 blev han ansat som solist ved Kyiv Academic Opera and Ballet Theatre.
Hurtig kreativ karriere af Dmitry Gnatyuk
Som tredjeårsstuderende på Kyiv-konservatoriet optrådte han første gang på scenen i rollen som Nikolai (Natalka Poltavka af N. Lysenko). Han sang med læreren Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) og Pyotr Bilinnik (Peter). Ud fra synet på sangerens videre kreative liv kan debuten betragtes som symbolsk.
Belysningerne fra den ukrainske operascene så ud til at velsigne ham til stor kunst. Dmitry Mikhailovich arbejdede på operaen som instruktør og forberedte sig på sceneopførelsen af en del af unge kunstnere, og Dmitry Mikhailovich ønskede, at hver af dem skulle føle og forstå sjælen af de opførte karakterer så meget som muligt.
Han begyndte aktiv kreativ aktivitet, da Zoya Gaidai og Mikhail Grishko sang på scenen. Og også Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria og Larisa Rudenko, Andrey Ivanov og Yuri Kiporenko-Domansky. Takket være antiligheden og skønheden i Gnatyuks stemme, artisteri, begyndte operakunstneren hurtigt at udvikle sit talent. Hans baryton betragtes som både lyrisk og dramatisk, baseret på den del, han udfører. Direktører M. Stefanovich og V. Sklyarenko, dirigenter V. Tolba og V. Piradov tiltrak kunstneren til at deltage i værkerne: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
På trods af sin unge alder formåede han at formidle hofnarens række af følelser. Disse er Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Ud over Verdi-repertoiret skabte han unikke billeder. Det er fuglefangeren Papageno ("Tryllefløjten"), hjerteknuseren grev Almaviva ("Figaros bryllup" af Mozart). Og også Figaro ("Barberen fra Sevilla" af G. Rossini), Telramund ("Lohengrin" af R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Repertoirets mangfoldighed
Listen over fester er kun en formel og synlig del af en sangers liv. Dmitry Gnatiuk måtte afsløre snesevis af forskellige skæbner og liv på scenen. De var anderledes, fra fjerne epoker og moderne. Han fusionerede med dem for at give lytterne et unikt møde med smuk kunst. Og også at afsløre med din stemme de mest subtile nuancer i menneskelivet. Han viede omkring 70 år til scenen som sanger og instruktør af operaproduktioner.
En lys side i Dmitry Gnatyuks arbejde var det klassiske og moderne opera-repertoire i de udførende og dirigerende manifestationer. Maestroen skabte vokalbilleder i Nikolai Lysenkos operaer Ostap (Taras Bulba) og Aeneas (opera af samme navn). De var forskellige, men de havde det til fælles - en dyb nationalitet og patriotisme, kærlighed til deres fødeland. Den del af Ostap er blevet eksemplarisk med hensyn til vokal og dramatisk fortolkning for fremtidige generationer af performere.
Sangeren fremførte det med en ægte følelse for sit fødeland og afslørede sjælens tragedie. Helten var splittet mellem kærlighed til sin bror og forståelse for hans utilgivelige forbrydelse mod sit indfødte folk. Arien over Andreis krop er en af de mest tragiske manifestationer af menneskelige følelser i det sovjetiske klassiske opera-repertoire. Hun slog med kraft og ægte bitterhed, smerte for de fortabte. Når du lytter til en optagelse af denne arie udført af Dmitry Gnatyuk, bliver du fyldt med en særlig følelse. Sangeren sendte billedet gennem sjælen, folkets skæbne, som ofte befandt sig på begge sider af barrikaderne.
Dmitry Gnatiuk skabte ikke så mange dele i det ukrainske repertoire, som han ønskede. Imidlertid er hver del en lys kreativ manifestation af sangeren. Dette er hans dybe forståelse af den nationale mentalitet, den indre ånd i den nationale komponistskoles ukrainske stilistik. Han skabte den vokale og dramatiske struktur af sultanens del i operaen Zaporozhets hinsides Donau (S. Gulak-Artemovsky). Det kombinerede farver og subtil humor. Et interessant billede blev skabt af Dmitry Gnatyuk i operaen "Katerina" af N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Kreativ arv
40 dele forberedt og udført på scenen i operaen af Dmitry Gnatyuk vidnede om hans kreative aktivitet og energi. I 1960'erne viste Dmitry Gnatyuk sig pludselig i endnu en kunstnerisk retning. Han var en unik udøver af sange og romancer. Maestroen "rejste" dem til hidtil usete højder og returnerede de ukrainske sangmelooer, dybde og åndelig skønhed til folket.
Hans inderlige fortolkninger af ukrainske komponisters værker ("En sang om et håndklæde", "Vi er væk, de græs er syge", "To farver", "Cheremshina", "Nibi måger flyver", "Marichka", "Efterår stille himmel blomstrer", "Asketræer", "Åh, pige, fra et bjergkorn") personificerede de indfødte folks sangsjæl. Takket være den ukrainske sang opnåede han international anerkendelse. Sangerindens første udenlandsrejse fandt sted i 1960 til Australien og New Zealand. Hun blev opdagelsen af et lyst talent og ukrainsk sang (folkemusik og forfatters). Hans solokoncertprogrammer er blevet vigtige begivenheder i det musikalske liv i Kiev,
Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. Og også i New York, Toronto, Ottawa, Warszawa, London. Den canadiske avis "Hamilton Spectator" skriver: "I hver sang genskaber sangeren dens indhold så overbevisende og levende, at selv de, der ikke kender det ukrainske sprog, forstår det. Det er klart, at sangeren ikke kun har en unik stemme, men også en vidunderlig sjæl. Der er ingen tvivl om, at Dmitry Gnatyuk er en af de mest berømte nutidige barytoner i verden."
Dmitry Gnatiuk blev tildelt titlerne: "Hero of Ukraine", "People's Artist of the USSR", "People's Artist of Ukraine". Og han var også en prisvinder af Taras Shevchenko National Prize, modtog forskellige priser. Kunstneren var en æresborger i Kiev og Chernivtsi. Han viede mere end 60 år til operakunsten. Fra 1979 til 2011 var kunstnerisk leder og chefdirektør for Det Nationale Opera- og Balletteater.
Shevchenko. Han iscenesatte over 20 operaer. Hans repertoire omfattede over 85 værker af national og verdenskunst. Han har turneret i Ungarn, USA, Canada, Rusland, Portugal, Tyskland, Italien, Kina, Danmark, Indien, Australien, New Zealand. Han indspillede også 15 albums og 6 diske.
