Klassisk musik kan ikke forestilles uden komponisten Georg Friedrich Händels strålende operaer. Kunstkritikere er sikre på, at hvis denne genre blev født senere, kunne maestroen med succes gennemføre en komplet reform af den musikalske genre.
George var en utrolig alsidig person. Han var ikke bange for at eksperimentere. I hans kompositioner kan man høre ånden i den engelske, italienske og tyske maestros værker. Samtidig tolererede han ikke konkurrence, idet han nærmest betragtede sig selv som en Gud. En dårlig karakter forhindrede maestroen i at opbygge et lykkeligt personligt liv.
Barndom og ungdom
Maestroens fødselsdato er den 5. marts 1685. Han kommer fra den lille tyske provinsby Halle. På tidspunktet for Händels fødsel var familiens overhoved over 60 år. Forældrene opfostrede seks børn. Moderen opdragede børnene efter religiøse love. Efter fødslen af lille George fødte kvinden flere børn.
Händels interesse for musik udviklede sig tidligt. Dette passede ikke familieoverhovedet, der drømte om, at George ville mestre erhvervet som advokat. Drengen havde blandede følelser. På den ene side anså han professionen som musiker for at være useriøs (på det tidspunkt troede næsten alle indbyggere i Vesteuropa det). Men på den anden side var det det kreative arbejde, der inspirerede ham.
Allerede som 4-årig spillede han perfekt på cembalo. Hans far forbød ham at spille på instrumentet, så Georg måtte vente til alle i huset faldt i søvn. Om natten klatrede Handel op på loftet (cembaloen blev opbevaret der) og studerede selvstændigt nuancerne i lyden af et musikinstrument.
Georg Friedrich Händel: Accept af sønnens tiltrækning
Hans fars holdning til musik ændrede sig, da hans søn var 7 år gammel. En af de adelige hertuger udtrykte sin mening om Händels talent, hvilket vil overbevise familiens overhoved om at give efter. Hertugen kaldte George for et rigtigt geni og opfordrede sin far til at hjælpe med at udvikle hans talent.
Siden 1694 har musikeren Friedrich Wilhelm Zachau været engageret i drengens musikalske uddannelse. Takket være lærerens indsats mestrede Handel ubesværet at spille flere musikinstrumenter på én gang.
Mange kritikere kalder denne periode af hans kreative biografi for dannelsen af Händels personlighed. Zachau bliver ikke kun lærer, men også en rigtig ledestjerne.
I en alder af 11 træder Georg i stedet for en akkompagnatør. Det unge talents musikalske dygtighed imponerede kurfyrsten af Brandenburg Frederik I så meget, at han efter forestillingen inviterede George til at tjene ham. Men før han trådte ind i tjenesten, var Handel tvunget til at få en uddannelse.
Elector, vil tilbyde faderen at sende barnet til Italien. Familiens overhoved blev tvunget til at afvise en højtstående hertug. Han var bekymret for sin søn og ønskede ikke at lade ham gå så langt. Først efter sin fars død var Handel frit i stand til at disponere over sit talent og sine ønsker.
Han fik sin uddannelse i sin fødeby Gall, og i 1702 begyndte han at studere jura og teologi ved universitetet i Gall. Desværre afsluttede han aldrig sin videregående uddannelse. Til sidst tog ønsket om at blive musiker ham fuldstændig i besiddelse.
Komponisten Georg Friedrich Händels kreative vej og musik
I de dage var der kun på Hamborgs område et operahus. Kulturelle indbyggere i europæiske lande kaldte Hamborg for Vesteuropas hovedstad. Takket være Reinhard Kaisers protektion lykkedes det Georg at komme på scenen i operahuset. Den unge mand overtog pladsen som violinist og cembalo.
Snart fandt præsentationen af den store maestros debutoperaer sted. Vi taler om de musikalske kreationer af "Almira" og "Nero". Det er bemærkelsesværdigt, at det meste af operaen opføres på italienernes modersmål. Faktum er, at Händel anså det tyske sprog for uhøfligt af sådanne romantiske motiver. De præsenterede operaer blev snart opført på scenen i det lokale teater.
Handel blev gentagne gange forsøgt at få højtstående adelsmænd til personlige ordrer. For eksempel blev han på medici-familiens insisteren tvunget til at flytte til Italien. Der lærte han børn at spille forskellige musikinstrumenter. Denne familie satte pris på komponisten og sponsorerede endda udgivelsen af mesterens efterfølgende kreationer.
Handel var heldig, fordi han tilfældigvis besøgte Venedig og Rom. Interessant nok var det umuligt at komponere operaer på disse staters territorium. Handel fandt en vej ud. I denne periode komponerer han oratorier. Kompositionen "The Triumph of Time and Truth" fortjener særlig opmærksomhed.
Ved ankomsten til Firenze iscenesatte mesteren operaen Rodrigo (1707) og i Venedig - Agrippina (1709). Bemærk, at det sidste værk betragtes som den bedste opera skrevet i Italien.
I 1710 besøgte maestroen Storbritannien. I løbet af denne periode var opera lige begyndt at dukke op i staten. Kun få udvalgte har hørt om denne musikalske genre. Ifølge kunsthistorikere var der kun få komponister tilbage i landet på det tidspunkt. Ved ankomsten til Storbritannien behandlede Anna Handel som en frelser. Hun håbede, at han ville berige landets kulturarv.
Eksperimenter af Maestro Georg Friedrich Handel
På det farverige Londons territorium iscenesatte han en af de mest magtfulde operaer i sit repertoire. Det handler om Rinaldo. Samtidig blev operaerne Den trofaste hyrde og Theseus opført. Publikum tog varmt imod mesterens kreationer. En sådan varm velkomst inspirerede komponisten til at skrive Utrecht Te Deum.
Det var tid for George at eksperimentere med musik. I 1716 motiverede Hannovers mode ham til at prøve Passion-genren. The Passion of Brox viste tydeligt, at ikke alle musikgenrer er inden for den store maestros magt. Han var utilfreds med resultatet. Publikum tog også køligt imod værket. Suiternes cyklus "Music on the Water" var med til at genoprette omdømmet. Værkcyklussen består af dansekompositioner.
Kunsthistorikere mener, at maestroen skabte den præsenterede cyklus af kompositioner til en våbenhvile med kong George I. Handel tjente adelsmanden, men helligede sig ikke helt til sit arbejde. Kongen satte pris på en sådan original undskyldning fra komponisten. "Musik på vandet" gjorde behageligt indtryk på Georg. Han bad flere gange om at gentage den mest elskede del af skabelsen.
Komponistens fald i popularitet
Georg troede hele sit liv oprigtigt på, at han ikke havde, og ikke kunne have, konkurrenter. Maestroen stødte først på en følelse af misundelse i 1720. Det var dengang, landet fik besøg af den berømte Giovanni Bononcini. Derefter stod Giovanni i spidsen for Royal Academy of Music. På Annas anmodning udviklede Bononchini også operagenren i staten. Snart præsenterede maestroen for offentligheden skabelsen af "Astarte" og overskyggede fuldstændig succesen med operaen "Radamista" af Händel. George var deprimeret. En rigtig sort streg begyndte i hans liv.
De værker, der efterfølgende kom ud af Händels pen, viste sig at være en fiasko (med undtagelse af operaen "Julius Cæsar"). Maestroen udviklede depression. Komponisten følte sig som en ikke-væsen, der ikke er i stand til at skrive store musikalske værker.
Georg indså, at hans kompositioner ikke svarede til nye tendenser. Kort sagt, de er forældede. Handel tog til Italien for at få nye indtryk. Efterfølgende blev musikmesterens værker klassiske og strenge. Således lykkedes det komponisten at genoplive og udvikle operaen i Storbritannien.
Detaljer om det personlige liv
I 1738, i hans levetid, blev der rejst et monument over den berømte komponist. Således besluttede maestroen at hylde det ubestridelige bidrag til udviklingen af klassisk musik.
På trods af alle musikerens fordele husker samtidige ham som en ekstremt ubehagelig person. Han led af korpulens og vidste absolut ikke, hvordan han skulle klæde sig. Derudover var han en grusom person. Händel kunne sagtens spille en ond joke i retning af en person.
For at opnå en god position gik han bogstaveligt talt hen over hovederne. På grund af det faktum, at han var medlem af et elitesamfund, fik Georg nyttige bekendtskaber, som hjalp ham med at rykke op på karrierestigen.
Han var en narcissistisk mand med en oprørsk natur. Han formåede aldrig at finde en værdig makker. Han efterlod ingen arvinger efter sig. Händels biografer er sikre på, at det kun var på grund af maestroens dårlige temperament, at han ikke oplevede kærligheden. Han havde ingen favoritter, og han friede ikke til damerne.
Interessante fakta om komponisten
- Maestroen blev alvorligt syg, som et resultat af, at 4 fingre på hans venstre lem blev taget fra ham. Naturligvis kunne han ikke spille musikinstrumenter som før. Dette rystede Händels følelsesmæssige tilstand, og han opførte sig mildt sagt upassende.
- Indtil slutningen af sine dage studerede han musik og blev opført som orkesterdirigent.
- Han elskede malerkunsten. Indtil synet forlod den store maestro, beundrede han ofte malerierne.
- Det første museum til ære for maestroen blev åbnet i 1948 i det hus, hvor Georg blev født.
- Han foragtede konkurrenter og kunne kritisere deres arbejde ved at bruge grimt sprog.
De sidste år af skaberens liv
Begyndende i 1740'erne mistede han synet. Kun 10 år senere besluttede komponisten sig for en kirurgisk operation. Ifølge historikere blev denne alvorlige operation udført af John Taylor. Kirurgisk indgreb forværrede maestroens tilstand. I 1953 så han praktisk talt ingenting. Han kunne ikke komponere kompositioner, så han påtog sig rollen som dirigent.
14. april 1759 døde han. Han var 74 år gammel. Det blev trykt i aviserne, at årsagen til maestroens død var "patologisk frådseri".
