På højden af perestrojka i Vesten var alt sovjetisk på mode, også inden for populærmusik. Selvom ingen af vores "sorts-troldmænd" formåede at opnå stjernestatus der, men nogle mennesker formåede at rasle i kort tid. Måske den mest succesrige i denne henseende var en gruppe kaldet Gorky Park, eller som det blev kaldt over bakken Gorky Park.
"Gorky Park" - budbringere af rock fra Sovjets land
Fødslen af gruppen
Dette projekt blev udtænkt og med succes "krankeret" af en af de mest berømte musikere i USSR og daværende startende producenter Stas Namin. Han gættede på at drage fordel af øjeblikket med politisk "tø" på den internationale arena og udvikle eksportversionen af den sovjetiske hård-og-tunge i vestlig retning.
Til æren af det legendariske medlem af "Flowers"-ensemblet valgte han for at nå dette mål virkelig stærke musikere, der formåede at spille og opnå færdigheder i mange velrenommerede bands.
Frontmand, vokalist Nikolay Noskov og solo-guitaristen Alexei Belov samarbejdede med komponisten David Tukhmanov før Gorky Park-gruppen i begyndelsen af 1980'erne. Resultatet af deres aktiviteter var rockgruppen "Moskva" og kultalbummet "UFO".
Bassist Alexander Minkov (senere Marshal) spillede musik i nogen tid i Araks-gruppen.
Guitaristen Yan Yanenkov var medlem af Stas Namins gruppe i flere år.
Trommeslager Alexander Lvov stod ved oprindelsen af den berømte Aria-gruppe.
De begyndte at øve i foråret 1987 i Namins studie, der ligger i Gorky Park of Culture and Leisure. De tænkte ikke længe over navnet og navngav det nye hold til ære for stedet, hvor de samledes til øvelser.
Sangene blev komponeret på engelsk, og i efteråret gik de for at give koncerter.
Efter en fælles optræden med tyskerne fra Scorpions-gruppen henledte nogle vestlige producenter opmærksomheden på de sovjetiske glammetallere. Et år senere, og med bistand fra Jon Bon Jovi, blev der underskrevet en kontrakt med Polygram.
Gorky Park-gruppens planlagte uventede succes
I starten af 1989 begyndte fyrene at indspille deres debutalbum, og i august var det allerede klar. Til deres reklamestøtte i New York optog de en god videosekvens til sangene My Generation (The Who's coverversion) og Bang. Den sidste sang ramte MTV-hitlisten og blev der i 2 måneder og nåede tredjepladsen i hitparaden. Selve albummet toppede som nummer 80 på Billboard 200.
Blandt "perlerne" nævnt ovenfor på disken er det værd at bemærke sammensætningen Peace in Our Time - en gave til Moskva-venner fra musikere fra det berømte Bon Jovi-band. De amerikanske kammeraters indflydelse her kunne mærkes med det blotte øre.
På bølgen af anerkendelse tog Gorky Park-gruppen på turné i Amerika og kiggede forbi derhjemme for at deltage i Moskvas internationale festival på Luzhniki Sports Complex (Rock Against Drugs). Fyrene gik på scenen i "a la russe"-outfits med balalajkaformede guitarer, der viftede med USSR's og USA's flag på scenen.
I 1990 holdt gruppen en stor turné i staterne, forestillingerne blev udsendt af musikkanalerne på amerikansk tv.
Et år senere vandt Gorky Park-gruppen den skandinaviske Grammy Award som det bedste internationale hold. Samtidig var der turnéer i Danmark, Sverige, Norge og også Tyskland.
Alt så ud til at gå godt, men alvorlige skænderier begyndte inden for holdet. For det første forlod gruppen Namins pleje, og for det andet besluttede Noskov at vende tilbage til Rusland, og resten af deltagerne ønskede at blive i USA.
Andet album
Efter afskeden med Noskov blev den ledige stilling som vokalist overtaget af Sasha Minkov-Marshal, som formåede at synge og spille bas. Bandet begyndte at indspille deres anden plade, kodenavnet Gorky Park II. Efterfølgende blev det omdøbt til Moscow Calling.
Nogle berømte gæster dukkede op i studiet sammen med de vigtigste "kampenheder", for eksempel: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa og andre.
Albummet havde premiere i 1992, og Amerika var ikke imponeret. Men han var utroligt elsket af danskerne – der vandt han status som platin. I Rusland blev arbejdet accepteret med tilbageholdenhed, mange eksperter og almindelige fans sagde, at Marshal ikke synger værre end Noskov.
Den relative succes for Moscow Calling-gruppen gav gruppen mulighed for at opnå økonomisk uafhængighed. Fyrene oprettede deres eget studie i Los Angeles og begyndte at arbejde for deres egen fornøjelse uden opsyn af "voksne".
Stare og Protivofazza albums
Den relative frihed til kreativitet og materiel sikkerhed gav ikke koncernen det forventede udbytte. Den tidligere allerede beskedne popularitet faldt gradvist.
Umiddelbart efter at have turneret i Rusland i 1994 arbejdede kvartetten på skabelsen af den tredje disk. Først skulle albummet hedde Facerevers ("Face inside out"), men senere valgte de Stare ("Look") efter navnet på den allerførste sang på det.
Blandt de inviterede gæster var: Alan Holdsworth, Ron Powell, det russiske nationale symfoniorkester. Derudover var organisten Nikolai Kuzminykh inkluderet i kompositionen.
Udgivelsen kom til salg i 1996, og efter denne begivenhed begyndte nye ture på tværs af fædrelandets vidder. I samme periode blev en samling af de bedste sange udgivet af Moroz Records.
To år senere annoncerede fyrene det fjerde og sidste studiealbum Protivofazza. Det indeholdt materiale, der blev afvist, da Stare blev oprettet. Som et resultat viste albummet sig at være musikalsk tvetydigt, og publikum reagerede køligt på det.
I Amerika blev musikerne ikke længere holdt tilbage, og de besluttede at vende tilbage til deres hjemland. Gruppens planer var at indspille et live-album, og medtagelsen af flere sange på russisk var underforstået. Men alt dette var ikke bestemt til at gå i opfyldelse ...
Gruppeopløsning
I slutningen af 1998 forlod Alexander Marshal gruppen af hensyn til soloarbejdet og derefter Yanenkov og Lvov. Efter at være næsten alene, rekrutterede Alexei Belov en ny line-up, men det lignede allerede smerte.
I 2001 blev sammenbruddet af ensemblet officielt annonceret.
Derefter genforenede fyrene sig til engangsforestillinger, men de sigtede ikke efter noget alvorligt længere ...
