Det er svært at forestille sig en mere karismatisk person end Iggy Pop. Selv efter at have passeret mærket på 70 år, fortsætter han med at udstråle hidtil uset energi, og giver den videre til sine lyttere gennem musik og liveoptrædener. Det ser ud til, at kreativiteten hos Iggy Pop aldrig løber tør.
Og på trods af de kreative pauser, som selv en sådan titan af rockmusik ikke kunne undgå, fortsætter han med at forblive på toppen af sin berømmelse, efter at have vundet status som en "levende legende" tilbage i 2009. Vi inviterer dig til at lære om denne vidunderlige musikers kreative vej, som udgav snesevis af kulthits, der er blevet solidt etableret i massekulturen i hele verden.
Biografi Iggy Pop
Iggy Pop blev født 21. april 1947 i Michigan. På det tidspunkt var den fremtidige musiker kendt under navnet James Newell Osterberg Jr. James' barndom kunne næppe kaldes velstående, da han levede i en familie, der knap nok fik enderne til at mødes.
Helten i vores dagens artikel tilbragte hele sin ungdom i en trailerpark, hvor repræsentanter for de nedre lag af befolkningen samledes. Han faldt i søvn og vågnede ved lyden af transportbåndsfabrikker, der ikke tillod ham at slappe af et eneste sekund. Mere end noget andet drømte James om at bryde ud af denne dystre trailerpark og få uafhængighed fra sine forældre.
Begyndelsen på Iggy Pops karriere
James blev interesseret i musik som teenager. Han var interesseret i sådanne genrer som for eksempel blues, hvis studie førte den unge mand til sin første musikalske gruppe.
Til at begynde med prøvede fyren sig som trommeslager og tog plads i The Iguanas. Det var i øvrigt dette unge hold, der tjente som inspiration til fremkomsten af det talende pseudonym "Iggy Pop", som James senere ville tage på sig.
Lidenskab for musik fører James til en række andre grupper, hvor han fortsætter med at forstå det grundlæggende i blues. Ved at indse, at musik er meningen med hele hans liv, forlader fyren sit fødeland efter at være flyttet til Chicago. Da han droppede ud af sine studier på et lokalt universitet, koncentrerede han sig udelukkende om slagtøjsinstrumenter.
Men meget snart vil musikeren finde sit kald i sang. Det er i Chicago, han samler sin første gruppe, The Psychedelic Stooges, inden for hvilken han begynder at kalde sig Iggy. Således begyndte en rockmusikers opstigning til berømmelsens Olympus.
Stooges
Men reel succes kom til den unge mand først i slutningen af 1960'erne, da Iggys kreative stil endelig blev dannet. Vigtig er indflydelsen på Iggy af The Doors. Deres liveoptrædener gjorde et enormt indtryk på musikeren. Baseret på sceneoptræden af deres vokalist Jim Morrison, skaber Iggy sit eget image, som vil ændre offentlighedens opfattelse af, hvordan en musiker bør opføre sig.
Mens alle de andre musikere spillede deres tracklister stift, uden at forlade deres sædvanlige steder, forsøgte Iggy at være så energisk som muligt. Han skyndte sig rundt på scenen som et optræk og ladede mængden op. Senere ville han blive opfinderen af et så populært fænomen som "stage diving", hvilket betyder at hoppe ind i mængden fra scenen.
På trods af risiciene fortsætter Iggy med at gøre ting som dette den dag i dag. Ofte slutter Iggy forestillinger med blodige skrammer og skrammer, som er blevet kendetegnende for hans scenebillede.
I 1968 forkortede Psychedelic Stooges deres navn til det mere iørefaldende The Stooges og udgav to albums i træk. På trods af det faktum, at disse plader nu betragtes som klassikere af rock, havde udgivelserne på det tidspunkt ikke megen succes hos lytterne.
Desuden voksede Iggy Pops heroinafhængighed, hvilket førte til opløsningen af gruppen i begyndelsen af 70'erne.
Iggys solokarriere
I fremtiden bragte skæbnen Iggy til en anden kultmusiker, David Bowie, med hvem han arbejdede på kreativt arbejde i første halvdel af årtiet. Men stofmisbrug leder Iggy til, at han går til tvangsbehandling på en klinik.
Han kæmpede med problemet i årevis, idet han var omgivet af folk som Bowie, Dennis Hopper og Alice Cooper, kendt for lignende problemer med tunge stoffer. Så deres støtte havde en temmelig skadelig virkning og bidrog kun lidt til helbredelsen.
Først i anden halvdel af 70'erne fandt Iggy Pop styrken til at starte en solokarriere. Underskrevet hos RCA Records begyndte han at skrive to albums, The Idiot og Lust for Life, der skulle blive en milepæl i musikhistorien.
I skabelsen og udgivelsen af Pop hjalp igen sin ven David Bowie, som han fortsatte med at arbejde tæt sammen med. Pladerne er succesfulde og har indflydelse på flere genrer, der opstod senere.
Iggy er krediteret for at være faderen til punkrock, postpunk, alternativ rock og grunge.
I fremtiden, med varierende succes, fortsatte Iggy med at udgive albums, og glædede offentligheden med den konsekvent høje kvalitet af materialet. Men for at nå de kreative højdepunkter, der var i anden halvdel af 70'erne, var han over sin magt.
Iggy Pops filmkarriere
Udover musikken er Iggy Pop kendt som en filmskuespiller, der blev en af kultdirektøren Jim Jarmuschs favoritter. Iggy medvirkede i film som "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" og "The Dead Don't Die". Jarmusch lavede blandt andet en dokumentarfilm, der udelukkende var helliget Pops arbejde.
Blandt andre værker af en filmmusiker er det også værd at bemærke filmene "The Color of Money", "The Crow 2" og "Cry-Baby". Også Iggy Pop er forbundet med biografen af musikken, for hvis forfatterskab han står. Hans hits kan høres i snesevis af klassiske film, herunder for eksempel de sorte komedier Trainspotting og Cards, Money, Two Smoking Barrels.
Konklusion
I Iggy Pops liv var der ikke kun plads til op- og nedture, men også for nedture. Og i løbet af de år, han har arbejdet inden for showbusiness, formåede han at bevise sig selv som en mangefacetteret personlighed. Uden ham ville alternativ rockmusik aldrig være, hvad vi ved, den er.
Han opnåede succes ikke kun inden for musik, men også på mange andre kunstområder. Det er kun tilbage at ønske Iggy godt helbred, så han kan glæde os med nye udgivelser i mange år endnu.
