Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren

Dannelsen af ​​det ukrainske nationale opera-teater er forbundet med navnet på Oksana Andreevna Petrusenko. Kun 6 korte år tilbragte Oksana Petrusenko på operascenen i Kiev. Men gennem årene, fyldt med kreative søgninger og inspireret arbejde, vandt hun en hædersplads blandt sådanne mestre inden for ukrainsk operakunst som: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky og andre.

Annoncer
Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren
Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren

I løbet af denne tid blev navnet på Oksana Petrusenko meget populært ikke kun i Ukraine, men også i udlandet, hvor hun optrådte i forestillinger eller koncerter. Hemmeligheden bag hendes succes lå i spontaniteten og oprigtigheden af ​​hendes præstation, i den livlige følelse, hvormed Oksana Andreevna var i stand til at formidle skønheden i en folkesang, dybden af ​​​​følelser hos operaheltinder. Oksana Petrusenko havde talentet til at fremkalde ædel begejstring hos publikum, for at varme folks hjerter.

Barndom og ungdom af skuespillerinden Oksana Petrusenko

Ksenia Borodavkina blev født den 18. februar 1900 i Balaklava (nær Sevastopol). Hendes far, Andrei Borodavka, var fra Malaya Balakliya, Kharkov-regionen. Han kom til Sevastopol takket være sin tjeneste som sømand i Sortehavsflåden, hvor hans efternavn blev omskrevet til Wartkin. Xenias mor, Maria Kuleshova, var fra Oryol-provinsen.

Det var fra hendes far, som havde en smuk stemme, at Ksenia modtog talentet som en sanger. Selvom pigen praktisk talt ikke kendte sin far. I foråret 1901 døde han af tuberkulose. Mor giftede sig igen, men den nye mand drak meget. Fra en alder af 14 arbejdede Ksenia hver dag i havnen i Sevastopol, sang i kirkekoret og ved amatørkoncerter. Som 18-årig stak hun af hjemmefra med Stepan Glazunenkos musik- og dramatrup. Således begyndte hendes turnéliv.

To måneder senere, i en soldats overfrakke og store soldaterstøvler, dukkede Ksenia op i Kherson-teatret, som blev ledet af Ivan Sagatovsky. Han accepterede pigen i truppen. Hans kone (Ekaterina Luchitskaya) påtog sig at lære den unge skuespillerinde det grundlæggende i adfærd på scenen. Uden særlig uddannelse studerede hun delene fra operaen Zaporozhets hinsides Donau (S. Gulak-Artemovsky) og Natalka Poltavka (N. Lysenko) på gehør. Hun optrådte som solist-performer af folkesange. Hun mestrede også den komplekse del af Tamara i sidste akt af operaen Dæmonen (af A. Rubinstein).

Begyndelsen på den kreative vej

Da hun forlod Sevastopol med en af ​​de mobile ukrainske trupper, sluttede Oksana Andreevna sig i efteråret 1918 til holdet fra Statens ukrainske dramateater, som blev instrueret af I. L. Saratovsky. Det var en vigtig fase i kunstnerens kreative liv.

I teatret fandt hun rigtige venner og mentorer, lærte det solide praktiske grundlag for scenekunst. Her udviklede hendes musikalske og vokale evner sig. I. L. Saratovsky og lederen af ​​liget K. L. Luzhitskaya Oksana betragtede lærere og opretholdt varme forhold til dem. P. P. Boychenko (teaterdirigent) studerede systematisk dele med Petrusenko.

Han gennemsyrede helhjertet sin talentfulde elev, og efter et stykke tid blev hun hans kone. Men ægteskabet varede ikke længe på grund af hyppige skænderier og uenigheder om kreativitet. I 1920 gik Oksana Andreevna, som en del af I. L. Saratovsky-truppen, med koncerter til Perekop-fronten.

Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren
Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren

I 1922 arbejdede hun igen i en trup ledet af I. L. Saratovsky. Interessen blandt lytterne faldt hurtigt. Oksana Andreevna følte behovet for at forbedre sine vokale færdigheder endnu mere. Hun drømte også om seriøs og systematisk uddannelse, så hun tog til Kiev. Og i 1924 blev hun studerende ved vokalfakultetet ved Statens Musik- og Dramainstitut. N. Lysenko.

Tur

Efterfølgende blev Oksana Petrusenko inviteret til teatret "Sower". Men i 1926 vendte hun igen tilbage til sit hjemlige teater, instrueret af I. L. Saratovsky. Her mødtes hun ofte med lysmanden fra det ukrainske teater P.K. Saksagansky, som kom hertil på turné. Den store kunstner så med interesse på den unge Oksanas arbejde, rådgav hende og afslørede hemmelighederne bag beherskelsen af ​​realistisk kunst.

I 1926-1927. I. L. Saratovskys teater turnerede i store byer ved Volga - Saratov, Samara, Kazan osv. For hende er dette en ny test af kreative kræfter. I Saratov havde Oksana Andreevna interessante møder med professionelle personer fra operahuset. En af dem er den berømte dirigent Ya. A. Posen, den anden er operatenoren M. E. Medvedev. Både Medvedev og Posen er mennesker, der er nærige med ros og ude af stand til at give komplimenter. Men efter at have lyttet til Oksana Andreevna i flere forestillinger, holdt kunstnerne ikke deres følelser eller komplimenter på hendes talent tilbage. De rådede Petrusenko til at gå til operascenen, hvor hun kunne vise rigdommen af ​​operastemmen.

Oksana Petrusenko: Operakarriere

Under teatrets turné i Kazan accepterede Oksana Petrusenko tilbuddet fra ledelsen af ​​Kazan Operateatret om at synge Oksanas del i operaen Cherevichki (P. Tchaikovsky). Efter en vellykket debut kom hun til teatret.

Fra det øjeblik begyndte "operaen" af Petrusenkos teatralske aktivitet. Det endte med, at hun vendte tilbage til den ukrainske scene som en allerede anerkendt operamester. Oksana Andreevnas bekendtskab med kunstneren V. D. Moskalenko tilhører Kazan-perioden, som hun snart giftede sig med. Først hjalp V. D. Moskalenko sangeren meget i hendes vokalstudier.

Fra 1927 til 1929 Oksana Andreevna sang mange forskellige operadele på Kazan-scenen. Blandt dem var delene af Aida fra operaen Aida (D. Verdi). Samt Lisa og Tatyana fra operaerne The Queen of Spades og Eugene Onegin (P. Tchaikovsky) osv. Fra 1929-1931. kunstneren optrådte på scenen i Sverdlovsk Opera.

I 1931 flyttede kunstneren til Samara, hvor hun arbejdede på operahuset indtil 1934. Sangerens repertoire omfattede et betydeligt antal roller fra klassiske og russiske operaer. Kunstneren fra det ukrainske dramateater blev en professionel sanger. Oksana Andreevnas overgang til den ukrainske operascene var naturlig og legitim.

I 1934 blev Ukraines hovedstad overført fra Kharkov til Kiev. Og de bedste kunstneriske kræfter i Ukraine blev tiltrukket af operahuset, Oksana Petrusenko var også inviteret her. Hendes første optræden i operaen Aida (D. Verdi) bestemte straks hovedpladsen for den nye sanger i teatertruppen.

Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren
Oksana Petrusenko: Biografi af sangeren

Anerkendelse og succes

Den 12. maj 1935 blev 75-året for hans fødsel fejret i en festlig atmosfære i Kievs operahus. Og også 50-årsdagen for P.K. Saksaganskys kreative aktivitet. Dette jubilæum havde en ejendommelig og symbolsk betydning. Den berømte kunstner så ud til at give den kreative stafetten videre til det unge ukrainske operahus. Første og tredje akt af operaen Natalka Poltavka blev præsenteret på jubilæumsaftenen.

Rollen som Vozny blev spillet af P. K. Saksagansky og A. M. Buchma, rollen som Natasha blev spillet af M. I. Litvinenko-Wolgemut og O. A. Petrusenko, rollen som Vyborny blev spillet af M. I. Donets og I. S. Patorzhinsky. Fra det øjeblik skinnede navnet på Oksana Andreevna Petrusenko ved siden af ​​navnene på berømte mestre fra den ukrainske operascene.

Mindre end 10 år er gået siden oprettelsen af ​​​​Kyiv Opera House, da det unge hold i marts 1936 demonstrerede resultaterne af kunsten fra Sovjet-Ukraine i det første årti i Moskva. Kievanerne viste tre forestillinger på Bolsjojteatrets scene: "Kosakkken hinsides Donau" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) og "Snejomfruen" (N. Rimsky-Korsakov) . Operasangerinden har travlt med tre koncerter - i dele af Daria, Natalia og Kupava, af forskellig karakter. Kunstneren fik mulighed for at vise sit rige scenetalent og vokale evner.

Kunstnerens popularitet

Sangerindens præstationer i ti-dages forestillinger tiltrak hende det musikalske samfunds opmærksomhed. Hun blev en velkommen gæst i koncertsale i Leningrad, Moskva og andre byer. Bolshoi-teatrets ledelse tilbød Oksana Andreevna at gå til Moskva-scenen. Men efter lidt tøven besluttede hun ikke at forlade Kiev-teatret, som hun følte sig forbundet med.

I de sidste år af sit liv var den berømte skuespillerinde aktiv. Hun forberedte flere nye roller, blandt dem var: Leah i operaen Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka i operaen Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) og Natalia i operaen Into the Storm (T. Khrennikova). Kunstneren gav koncerter i Donbass, i mobile teatre i byerne i Ukraine. Sangeren med en særlig forkærlighed hjalp med udviklingen af ​​børns amatørforestillinger og amatørforestillinger fra den sovjetiske hær.

Hun holdt kontakten med berømte komponister og fremførte gerne deres sange. Kunstneren var en hyppig gæst i forfatterklubben. Under en propagandarejse til det vestlige Ukraine i 1939 sang Oksana inspireret sangen "My Ukraine, Ukraine" (musik - D. Pokrass, tekst - V. Lebedev-Kumach). Kompositionen blev meget populær, folk krævede dens opførelse ved hver koncert. Oksana Andreevna sang det uledsaget på det sidste møde i folkeforsamlingen i Lvov. Der blev det besluttet at genforene Vestukraine med den ukrainske SSR. 

Sangerens død

De sidste koncerter med den uovertrufne operadiva fandt sted i Lvov, hvor i juni 1940 Teatret for Opera og Ballet blev opkaldt efter. T. G. Shevchenko fra byen Kiev. 

Den 15. juli 1940 sluttede Oksana Petrusenkos liv pludselig. Sangerindens anden graviditet blev fatal for hende. Den 8. juli 1940 i Kiev fødte hun en søn, Alexander, og døde pludselig en uge senere. Den officielle version er en blodprop, der pludselig "brækkede af". Der var rygter om, at dødsårsagen var forgiftning. Marshal Timoshenkos kone, der blev interesseret i sangeren og ønskede at tage hende med til Moskva, bestak sygeplejersken af ​​frygt for, at hendes mand ville forlade hende.

Oksana Petrusenko: Interessante fakta

Da hendes medarbejdere og lånere blev erklæret fjender af folket, sagde direktøren for teatret, Yanovsky, under afhøringer, at Oksana Petrusenko skulle på turné til Italien. Og måske ikke kun på turné. Denne anklage var da fordømmende. Oksana besluttede ikke at vente på sin dommedag. Hun tog rebet og lavede en løkke. Kollega Alla fandt hende med en løkke om halsen. Begichev. Samme nat tog de to kvinder i hemmelighed til Moskva. Der er en version, som Voroshilov forsvarede sin elskede sangerinde. Hun blev genindsat på arbejde.

På trods af misundelse fra veninder med uddannelse var der ingen pladser i hallen ved forestillingerne med deltagelse af Petrusenko. Operadivaen var venner med Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Lavet protektion af den dengang ukendte kunstner Ekaterina Bilokur. Hun modtog et postkort fra Stalin. Hun accepterede ikke invitationen til at flytte til Moskva og blive solist i Bolshoi Theatre. 

Den ukrainske periode med Oksana Petrusenkos vanskelige kreative vej var ikke let - national herlighed med stor fare. På det tidspunkt ledede marskal Semyon Timoshenko et særligt militærdistrikt i Kiev. Det er usandsynligt, at han var en rigtig teatergænger. På Stalins tid var der tradition i partieliten – at vælge elskerinder blandt sangere eller skuespillerinder. Så var marskal Timoshenko konstant ved siden af ​​Oksana Petrusenko. Der var buketter af røde roser, et evigt kærligt blik fra publikum. Der er ingen oplysninger om, at kunstneren accepterede frieriet af en militær embedsmand.

På trods af sit talent og store navn forblev Oksana Petrusenko en enkel og oprigtig kvinde. Hun afslørede for verden talentet af Ekaterina Bilokur. Den originale kunstner, efter at have hørt en folkesang fremført af Oksana Petrusenko i radioen, skrev et brev til hende, hvor han bad om hjælp, inklusive flere af hendes tegninger. Oksana gav dette brev til specialisterne fra Central House of Folk Art. Og en kommission kom til Ekaterina Bilokur, og efter et stykke tid var Paris allerede glad for hendes malerier.

Begravelsen

Annoncer

Den 17. juli 1940 strakte begravelsesoptoget sig over flere kilometer. Oksana Petrusenko blev begravet på Baykove-kirkegården i Kiev ved siden af ​​kirken. Da hun blev taget ud af operahuset på dagen for begravelsesceremonien, mødte Kiev hende med høje bifald, som i hendes levetid. En flok af hidtil uset størrelse fulgte folkeprimadonnaen til Baikove-kirkegården i en enorm bølge. Den "ukrainske nattergal" tav, og samtaler og stridigheder fortsatte. I 2010 på facaden af ​​Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. Lunacharsky, en mindeplade blev åbnet. Inden for to måneder blev den smadret af vandaler.

Næste post
KHAYAT (Hayat): Biografi om kunstneren
Man 5. april 2021
Elektronikingeniør, finalist i den nationale udvælgelse til Eurovision Song Contest fra Ukraine KHAYAT skiller sig ud blandt andre kunstnere. Den unikke klang af stemmen og ikke-standard scenebilleder blev meget husket af publikum. Barndommen af ​​en musiker Andrey (Ado) Khayat blev født den 3. april 1997 i byen Znamenka, Kirovograd-regionen. Han viste interesse for musik fra en tidlig alder. Det hele startede med […]
KHAYAT (Hayat): Biografi om kunstneren