I 80'erne af det 20. århundrede betragtede næsten 6 millioner lyttere sig selv som fans af Soda Stereo. De skrev musik, som alle kunne lide. Der har aldrig været en mere indflydelsesrig og vigtig gruppe i historien om latinamerikansk musik. De faste stjerner i deres stærke trio er selvfølgelig vokalist og guitarist Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (bas) og trommeslager Charlie Alberti. De var uændrede.
Fortjenesterne af fyrene fra Soda Stereo
Sodis fire fuldlængde albums er blevet nomineret til den fulde liste over de bedste latinske rockplader. Derudover er den fremragende sang "De Musica Ligera" den fjerde på listen over de bedste kompositioner i de latinske og argentinske klassifikationer.
MTV værdsatte også musikernes arbejde tilstrækkeligt og hædrede dem i 2002 med prisen "Legend of Latin America". Derudover er Soda Stereo det bedst sælgende rockband, mange mennesker ønskede at deltage i deres koncerter, deres album blev udsolgt på et øjeblik. Så tallet på 17 millioner albums over 15 år taler om kvaliteten af deres kompositioner. Hvad er deres succes? Måske i god musik, korrekt original promovering og professionel holdning til erhvervslivet.
Oprettelse af Soda Stereo-gruppen
Så to talentfulde fyre - Gustavo og Hector mødtes i 1982. Interessant nok havde hver af dem allerede deres egen gruppe. Men de kunne virkelig godt lide at komponere noget til fælles, fyrene havde lignende syn på musik.
Således fødtes ideen om et kollaborativt punkrockband, der lidt ligner The Police og The Cure. Kun på deres modersmål og mere original i deres optræden. Senere kom den unge Charlie Alberti også med i virksomheden. Han sluttede sig til, efter at de hørte, at fyren spiller trommer ikke værre end sin far, den berømte Tito Alberti.
Svært navnevalg
I nogen tid kunne musikerne ikke beslutte sig for et navn, og ændrede Aerosol til Side Car og andre. Så gav sangen "Stereotypes" det samme navn for et stykke tid. På dette tidspunkt var der tre ganske solide eksekverbare kompositioner. Alligevel kunne hverken de optrædende eller publikum så meget lide det.
Senere kom der varianter af navnene "Sodavand" og "Estéreo", som udgjorde den kombination, vi kender. Generelt har gruppen altid været meget opmærksom på billedet og udseendet. Selv i begyndelsen af sin aktivitet forsøgte hun at optage klip, omend for egen regning.
Lineup af Soda Stereo
For første gang under et nyt navn præsenterede de sig selv til en fest til ære for deres universitetsvens fødselsdag. Han hed Alfredo Luis, og han blev efterfølgende direktør for de fleste af deres videoer, nøje gennemtænkt fyrenes udseende og scenens design. Så med rette kan det betragtes som den fjerde i deres hold.
Derudover sluttede Richard Coleman sig i nogen tid til dem som anden guitarist. Desværre gjorde hans præstation kun kompositionerne dårligere, så han trak sig selvkritisk tilbage. Dermed var sammensætningen af holdet fuldendt og reduceret til tre.
Musikalsk udvikling, første berømmelse
Anstændigt fusioneret ind i det musikalske liv i Buenos Aires, skrev gruppen alle nye kompositioner og optrådte med dem. Så oftest kunne de ses i den berømte legendariske kabaretklub "Marabu". Interessant nok blev nogle af de klassiske sange, der ofte blev hørt på det tidspunkt, ikke indspillet.
Gruppen fortsatte med at engagere sig i kreativitet, gruppens andet demoalbum blev fremført på det populære Nine Evenings-program, hvilket gjorde dem endnu mere berømte. De blev inviteret til at optræde overalt. Så de mødte Horacio Martinez, som var engageret i "promovering" af håbefulde stjerner. Han var ret imponeret over deres musik og hjalp meget med promoveringen. Deres samarbejde fortsatte indtil midten af 1984.
Sådan øges populariteten (opskrift fra sodavand)
Da Alfredo Luis indså, at fremtiden ligger hos klippene, tilbød Alfredo Luis at optage det for generel regning, selvom det var beskedent. Hans idé - klip til disk - blev betragtet som sindssyg i de dage, men han havde tydeligvis en flair. Gruppen stolede på ham i alt, fra udseende til forfremmelse. Af de bedste Soda-sange valgte de "Dietético". Filmet på kabel-tv. Senere blev det også promoveret i luften af Música Total-programmet på Canal 9.
Indspilning af det første album
Debutalbummet af samme navn blev udgivet og skabt med hjælp fra Morois, der fungerede som producer af fyrene (selvom han var en andens vokalist). To gæstemusikere deltog i arbejdet. Fyrene akkompagnerede med keyboards og saxofon. Det er Daniel Melero og Gonzo Palacios.
For yderligere at promovere det første album spillede fyrene en særlig forestilling med hjælp fra Ares-bureauet. Shows som dette var nyt dengang. Spillestedet var den populære kæde af spisesteder Pumper Nic.
I videoen og på stedet for dens optagelse blev navnet og betydningen af sangen symbolsk spillet op. Anmeldelser af det originale show var positive og positive. Gruppen opnåede endnu mere popularitet. Væksten af gruppens fans var øjeblikkelig og hurtig.
Første store scene
Den første optræden på den store scene var også original. Så Alfredo Luis designede det på en meget usædvanlig måde. Stærk røg plus et stort antal uafstemte tv'er (med "bølger") fik folk til at tale om sodavand. Det var der, den første disk blev fremført helt "live".
Så dukkede keyboardspilleren Fabian Quintero op i gruppen. Soda skiftede det bureau, de arbejdede med. Gruppen udviklede sig ved at deltage i rockfestivalerne "Rock In Bali de Mar del Plata" og "Festival Chateau Rock '85". Det var her, gruppen optrådte foran store masser af mennesker og viste deres kreativitet.
Musikken, punkens ideer, nyheden i luften - alt dette kunne appellere til unge mennesker. De vendte derefter tilbage til Buenos Aires for at indspille deres andet album, Nada personal.
Det andet album er en komplet sejr
Det andet værk på et stort stadion blev lyttet til af mere end 20 fans. Efter koncerter med sangene fra det andet album og en stor turné i de argentinske turistcentre voksede berømmelsen. Der blev også lavet en dokumentar om fyrene.
Så deres disk blev først guld og derefter platin. Disse er tekster og musik af fremragende kvalitet, og det var et tegn på Stereo Sodas fuldstændige sejr.
En stor latinamerikansk turné for gruppen fandt sted i 1986-1989. Dette skete stadig som en del af præsentationen af det andet værk. Gruppen optrådte i Colombia og Peru samt i Chile med hidtil uset succes.
I længsel efter god musik tillod fansene ikke musikerne at passere, og de blev tvunget til at gemme sig, ligesom Beatles. Massehysteri, besvimelse ledsagede forestillinger overalt. Senere ville musikerne selv kalde denne periode "skør".
Tredje album "Signos"
Men som altid, med fremkomsten af berømmelse, begyndte problemerne. Ved en af forestillingerne døde 5 personer som følge af et stormløb, og mange blev såret. Senere, i deres taler, tændte de næsten ikke scenen som et tegn på sorg. Jo flere positive øjeblikke der var, jo mere voksede spændingen i gruppen.
I 1986 præsenterede holdet verden for et tredje værk - "Signos". Det inkluderede sammensætningen af samme navn og et sådant hit som "Persiana Americana". Det var en samling af argentinske rocknumre i cd-format. Det blev senere certificeret platin i Argentina, tredobbelt platin i Peru og blev certificeret dobbelt platin i Chile. Den nye disk blev produceret sammen med Carlos Alomar, producer af mange musikstjerner.
Final Soda Stereo
I december 1991 var der en gratis historisk solokoncert i Buenos Aires. Ifølge kilder var publikum fra 250 til 500 tusind. Det vil sige mere end selv den berømte Luciano Pavarotti samlede. Det var denne optræden, der viste bandet, at de havde opnået alt, hvad der var muligt.
Latinamerikansk berømmelse var så høj, at det ikke gav nogen mening at gå et sted længere. Så var der albummet "Dynamo", den sjette turné og en pause. Derefter albummet "Stereo - drøm" (1995-1997). Bandmedlemmerne tog en pause for at tage en pause fra aktiviteterne. Alle fik ret til at deltage i et individuelt projekt.
Sidste afsked
I 97 meddelte Soda Stereo-kollektivet i en officiel pressemeddelelse, at de ikke længere var aktive. Gustavo lavede endda et "afskedsbrev" til avisen, hvor han beskrev umuligheden af yderligere fælles arbejde og den generelle fortrydelse fra alle musikerne. Mange gange siden da har falske rygter om bandets genforening glædet fans. De er meget irriterende musikere.
I rockens historie sker det ofte, at en opløst gruppe samles til den sidste og eneste koncert. Dette er, hvad der skete med Soda Stereo. I 2007 - et årti efter afskeden - kom fyrene med til den sidste turné, romantisk kaldet "Du skal se - jeg kommer tilbage." Det er blevet uforglemmeligt for fansene.
Band Magic
Gruppen var og forbliver en legende dækket af herlighed. Deres sange er altid en fornøjelse at lytte til. Hvad er magien ved Soda Stereo? De var født af optimismen i Argentinas demokrati på det tidspunkt, hvor mange lovende musikgrupper blev skabt.
Deres værdi er, at de opdagede ideen om selve latinamerikansk rock, som faktisk ikke eksisterede før dem. Dette er rockens gode gamle klassikere, som aldrig vil blive glemt, og som altid er behagelige at lytte til. De udtrykte et blik på deres generations musik. Samtidig var de ikke en ren latinamerikansk gruppe, der fremførte musik, der var forståeligt for alle.
