Året 2017 er præget af et vigtigt jubilæum for verdens operakunst — den berømte ukrainske sangerinde Solomiya Krushelnytska blev født for 145 år siden. En uforglemmelig fløjlsblød stemme, en række af næsten tre oktaver, et højt niveau af professionelle kvaliteter hos en musiker, en lys sceneoptræden. Alt dette gjorde Solomiya Krushelnitskaya til et unikt fænomen i operakulturen ved begyndelsen af det XNUMX. og XNUMX. århundrede.
Hendes ekstraordinære talent blev værdsat af lyttere i Italien og Tyskland, Polen og Rusland, Frankrig og Amerika. Operastjerner som Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa sang på samme scene med hende. De berømte dirigenter Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone inviterede hende til at samarbejde.
Det er takket være Solomiya Krushelnytska, at Butterfly (Giacomo Puccini) stadig opføres på verdens operascener i dag. Udførelsen af sangerens hoveddele blev afgørende for andre kompositioner. Debutforestillinger i dramaet "Salome", operaerne "Lorelei" og "Valli" blev populære. De indgik i det faste opera-repertoire.
Kunstnerens barndom og ungdom
Hun blev født den 23. september 1872 i Ternopil-regionen i en stor syngende familie af en præst. Da hendes far indså de usædvanlige evner i hans datters stemme, gav hendes far hende en ordentlig musikalsk uddannelse. Hun sang i hans kor, selv dirigerede det i et stykke tid.
Han støttede hende i hendes uvilje til at gifte sig med en uelsket mand og vie hendes liv til kunst. På grund af datterens afvisning af at gifte sig med den fremtidige præst, dukkede der mange problemer op i familien. Hans andre døtre blev ikke længere bejlet til. Men faderen var, i modsætning til Solomiyas mor, altid på sin favorits side.
Klasser på konservatoriet med professor Valery Vysotsky i tre år gav fremragende resultater. Solomiya debuterede på scenen i Lviv Opera Theatre som mezzosopran i operaen Favoritten (Gaetano Donizetti).
Takket være hendes bekendtskab med den italienske stjerne Gemma Belliconi begyndte Solomiya at studere i Italien. Hendes stemmes natur er ikke en mezzo, men en lyrisk-dramatisk sopran (dette blev bekræftet af den berømte milanesiske bel canto-lærer Fausta Crespi). Derfor var Solomiyas skæbne allerede forbundet med Italien. Navnet Solomiya fra italiensk betyder "kun mit." Hun havde et alvorligt problem - det var nødvendigt at "genoprette" hendes stemme fra mezzo til sopran. Alt skulle starte fra bunden.
I sine memoirer skrev Elena (Krushelnitskayas søster) om Solomiyas karakter: "Hver dag studerede hun musik og sang i fem eller seks timer, og så gik hun til forelæsninger om skuespil, hun kom træt hjem. Men hun klagede aldrig rigtig over noget. Jeg spekulerede mere end én gang på, hvor hun fik så meget styrke og energi. Min søster elskede musik og sang så passioneret, at uden dem så det ud til, at der ikke ville være noget liv for hende.
Solomiya var af sin natur en stor optimist, men af en eller anden grund følte hun altid en form for utilfredshed med sig selv. Til hver af sine roller forberedte hun sig meget omhyggeligt. For at lære delen behøvede Solomiya kun at se på de noter, hun læste fra et ark, mens man læser en trykt tekst. Jeg lærte spillet udenad på to eller tre dage. Men det var kun begyndelsen på arbejdet."
Begyndelsen på en kreativ karriere
Fra korrespondance med Mikhail Pavlik vides det, at Solomiya også studerede komposition, hun forsøgte at skrive musik selv. Men så forlod hun denne form for kreativitet og helligede sig kun til at synge.
I 1894 underskrev sangeren en kontrakt med operahuset. Sammen med den berømte tenor Alexander Mishuga sang hun i operaerne Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Ikke alle operapartier passede til hendes stemme. Der var koloraturfragmenter i delene af Margarita og Eleonora.
Trods alt lykkedes det sangerinden. Polske kritikere anklagede dog Krushelnytska for at synge på en udtalt italiensk måde. Og hun glemte, hvad hun blev undervist på konservatoriet, og tilskrev sine mangler, som hun ikke havde. Selvfølgelig kunne dette ikke have gjort sig uden den "fornærmede" professor Vysotsky og hans elever. Derfor, efter at have optrådt i operaen, vendte Solomiya igen tilbage til Italien for at studere.
"Så snart jeg ankommer, hvor et par år før Lvov ... offentligheden der ikke vil genkende mig ... vil jeg holde ud til enden og forsøge at overbevise alle vores pessimister om, at den russiske sjæl også er i stand til at omfavne mindst den højeste top i musikkens verden,” skrev hun til sine bekendte i Italien.
Hun vendte tilbage til Lvov i januar 1895. Her opførte sangeren "Manon" (Giacomo Puccini). Derefter tog hun til Wien til den berømte lærer Gensbacher for at studere Wagners operaer. Solomiya spillede hovedrollerne i næsten alle Wagners operaer på forskellige scener i verden. Hun blev betragtet som en af de bedste udøvere af hans kompositioner.
Så var der Warszawa. Her fik hun hurtigt respekt og berømmelse. Den polske offentlighed og kritikere betragtede hende som en uovertruffen performer af partierne "Pebble" og "Countess". I 1898-1902. på scenen i Bolshoi Theatre i Warszawa optrådte Solomiya med Enrico Caruso. Og også med Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky og andre.
Solomiya Krushelnytska: Kreativ aktivitet
I 5 år spillede hun roller i operaer: Tannhäuser og Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Samt "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" og "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jøde") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" og "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Barberen fra Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Spadedronningen "og" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" og "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Der var mennesker i Warszawa, der tyede til bagvaskelse, provokationer, afpresning af sangeren. De handlede gennem pressen og skrev, at sangeren tjener mere end andre kunstnere. Og på samme tid vil hun ikke synge på polsk, hun kan ikke lide musikken fra Moniuszko og andre. Solomiya blev fornærmet over sådanne artikler og besluttede at forlade Warszawa. Takket være Libetskys feuilleton "New Italian", valgte sangeren det italienske repertoire.
Ære og anerkendelse
Ud over byer og landsbyer i det vestlige Ukraine sang Solomiya i Odessa på scenen i en lokal opera som en del af en italiensk trup. Den fremragende holdning fra indbyggerne i Odessa og det italienske team til hende skyldes tilstedeværelsen af et betydeligt antal italienere i byen. De boede ikke kun i Odessa, men gjorde også meget for udviklingen af den musikalske kultur i det sydlige Palmyra.
Solomiya Krushelnitskaya arbejdede på Bolshoi og Mariinsky-teatrene og udførte i flere år operaer af Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta sagde om sangerens høje professionelle musikalske kvaliteter: "Solomiya Krushelnitskaya er en strålende musiker med en skarpt udviklet kritisk sans for stil. Hun spillede klaver smukt, hun underviste selv i partiturer og roller uden at bede om hjælp fra specialister.
I 1902 turnerede Krushelnitskaya i Sankt Petersborg og sang endda for den russiske zar. Derefter optrådte hun i Paris med den berømte tenor Jan Reschke. På scenen i La Scala sang hun i musikdramaet Salome, operaen Elektra (af Richard Strauss), Phaedre (af Simon Maira) m.fl.. I 1920 optrådte hun på operascenen for sidste gang. På teatret "La Scala" sang Solomiya i operaen "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Livet efter Operascenen
Efter at have afsluttet sin operakarriere begyndte Solomiya at synge kammerrepertoiret. Mens hun turnerede i Amerika, sang hun på syv sprog (italiensk, fransk, tysk, engelsk, spansk, polsk, russisk) gamle, klassiske, romantiske, moderne og folkesange. Krushelnitskaya vidste, hvordan man giver hver af dem en ejendommelig smag. Hun havde trods alt en anden uvurderlig egenskab - en sans for stil.
I 1939 (på tærsklen til Polens deling mellem det tidligere USSR og Tyskland) kom Krushelnytska igen til Lvov. Det gjorde hun hvert år for at se sin familie. Hun kunne dog ikke vende tilbage til Italien. Dette blev forhindret først af Galiciens tiltrædelse af USSR og derefter af krigen.
Efterkrigstidens sovjetiske presse skrev om Krushelnytskas manglende vilje til at forlade Lvov og vende tilbage til Italien. Og hun citerede sangerens ord, der besluttede, at det var bedre at være en sovjetisk person end en "italiensk millionær".
En stærk karakter hjalp Solomiya med at overleve både sorg og sult og sygdommen med et brækket ben i 1941-1945. De yngre søstre hjalp Solomiya, fordi hun ikke havde et arbejde, hun blev ikke inviteret nogen steder. Med stort besvær fik den tidligere stjerne på operascenen job på Lviv-konservatoriet. Men hendes statsborgerskab forblev italiensk. For at få statsborgerskab i det socialistiske Ukraine var hun nødt til at gå med til salg af en villa i Italien. Og giv penge til sovjetstaten. Efter at have modtaget fra den sovjetiske regering en ubetydelig procentdel af salget af villaen, en lærers arbejde, titlen som hædret arbejder, professor, tog sangeren pædagogisk arbejde.
På trods af sin alder udførte Solomiya Krushelnitskaya solokoncerter i en alder af 77. Ifølge en af lytterne til koncerterne:
"Hun ramte med dybden af en lys, stærk, fleksibel sopran, der takket være magiske kræfter strømmede ud som en frisk strøm fra sangerens skrøbelige krop."
Kunstneren havde ikke berømte elever. Få mennesker på det tidspunkt afsluttede deres studier op til det 5. år, efterkrigstiden i Lviv var for svær.
Den berømte skuespillerinde døde i en alder af 80 af kræft i halsen. Sangerinden klagede ikke til nogen over sin sygdom, hun døde stille og roligt uden at tiltrække sig væsentlig opmærksomhed.
Erindringer om legenden om ukrainsk musik
Musikalske kompositioner blev dedikeret til kunstneren, portrætter blev malet. Berømte personer inden for kultur og politik var forelsket i hende. Det er forfatteren Vasily Stefanik, forfatteren og den offentlige person Mikhail Pavlik. Samt advokaten og politikeren Teofil Okunevsky, den egyptiske konges personlige farmaceut. Den berømte italienske kunstner Manfredo Manfredini begik selvmord fra en ulykkelig kærlighed til en operadiva.
Hun blev tildelt epitet: "uovertruffen", "kun", "unik", "usammenlignelig". En af de dygtigste italienske digtere i slutningen af det XNUMX. og begyndelsen af det XNUMX. århundrede, Gabriele d'Annunzio. Han dedikerede verset "Poetic Memory" til Krushelnitskaya, som efterfølgende blev sat i musik af komponisten Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska korresponderede med berømte personer fra ukrainsk kultur: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Sangerinden har altid fremført ukrainske folkesange ved koncerter og har aldrig brudt båndene til sit hjemland.
Paradoksalt nok blev Krushelnitskaya ikke inviteret til at synge på scenen i Kievs operahus. Selvom hun korresponderede med hans administration i flere år. Der var dog en vis regelmæssighed i dette paradoks. Andre kendte ukrainske kunstnere havde samme skæbne som de "uopfordrede". Dette er solisten fra Wieneroperaen Ira Malaniuk og den uovertrufne Wagner-tenor, solisten på den svenske kongelige opera Modest Mencinski.
Sangerinden levede et lykkeligt liv som operastjerne af første størrelsesorden. Men hun citerede ofte til sine elever Enrico Carusos ord om, at alle unge mennesker, der stræber efter operaen, hun ønsker at råbe:
"Husk! Dette er et meget vanskeligt erhverv. Selv når du har en fantastisk stemme og en solid uddannelse, skal du stadig mestre et kæmpe repertoire af roller. Og det kræver mange års hårdt arbejde og enestående hukommelse. Tilføj hertil scenefærdigheder, som også kræver træning, og du kan ikke undvære det i operaen. Du skal kunne bevæge dig, hegn, falde, gestikulere og lignende. Og endelig, i den nuværende tilstand af operaen, er det nødvendigt at kende fremmedsprog.
En ven af Solomia Negrito da Piazzini (datter af en teaterinstruktør i Buenos Aires) huskede, at ikke en eneste dirigent kom med nogen bemærkninger til hende og genkendte hendes uimodståelighed. Men selv berømte dirigenter og sangere lyttede til Solomiyas råd og meninger.
