Theodor Bastard er et populært Sankt Petersborg-band, der blev grundlagt i slutningen af 90'erne i forrige århundrede. Oprindeligt var det et soloprojekt af Fyodor Bastard (Alexander Starostin), men med tiden begyndte kunstnerens idé at "vokse" og "slå rod". I dag er Theodor Bastard et komplet band.
Holdets musikalske kompositioner lyder meget "lækre". Og alt sammen på grund af det faktum, at fyrene bruger et urealistisk antal instrumenter fra forskellige lande i verden. Listen over klassiske instrumenter åbner: guitar, cello, harfois. Ansvarlig for elektronisk lyd: synthesizere, samplere, theremin. Sammensætningerne af holdet omfatter også unikke instrumenter, såsom nikelharpa, jouhikko, darbuki, congas, djembe, daf og mange andre.
Historien om oprettelsen og sammensætningen af gruppen Theodor Bastard
Som nævnt ovenfor begyndte holdets historie med et soloprojekt af Alexander Starostin, som på det tidspunkt var kendt for fans under det kreative pseudonym Fedor Bastard. I sit tidlige arbejde eksperimenterede kunstneren med mange musikalske genrer.
I slutningen af 90'erne sluttede talentfulde musikere som Monty, Maxim Kostyunin, Kusas og Yana Veva sig til Alexanders projekt. Efter at have udvidet sammensætningen gav kunstnerne deres afkom det navn, som de optræder under den dag i dag.
I begyndelsen af "nul" blev holdet rigere med et medlem mere. Anton Urazov sluttede sig til gruppen. Der var også nogle mindre tab. Så Max Kostyunin forlod holdet. Han søgte en afløser i 6 år. Snart blev Maxims sted overtaget af Alexey Kalinovsky.
Efter at fyrene indså, at de manglede trommer, gik de på jagt efter en ny musiker. Så Andrey Dmitriev sluttede sig til holdet. Sidstnævnte var medlem af gruppen i meget kort tid. Sergei Smirnov kom ind i stedet.
Efter nogen tid sluttede Slavik Salikov og Katya Dolmatova sig til holdet. Fra denne periode er sammensætningen ikke ændret (oplysninger for 2021).
Theodor Bastards kreative vej
Holdets første optrædener var så originale og spektakulære som muligt. Musikerne skabte ægte støjforestillinger på koncertsteder. Ofte gik de optrædende på scenen iført hjelme eller gasmasker. Så sagde alle, der så denne handling på scenen, at gruppens præstation kastede dem i hypnose. Et par år efter grundlæggelsen af bandet begyndte fyrene at arbejde med Invisible Records-pladen.
Holdet på et tidligt stadium af kreativitet var på jagt efter den originale lyd. Så lykkedes det kunstnerne at udvikle netop de orientalske motiver og den gotiske genre - som millioner af fans forelskede sig i dem.
I 2002 fandt premieren på en liveplade sted. Hun fik navnet BossaNova_Trip. I øvrigt adskilte numrene i live-albummet sig fra det materiale, som kunstnerne udgav tidligere.
Nogen tid senere glædede musikerne fansene med informationen om, at de arbejdede på deres debut-LP. I 2003 fandt premieren på skiven "Emptiness" sted.
I 2005 tog fyrene på en stor turné. Forresten blev denne tour "grunden" til udgivelsen af disken "Vanity". Omtrent i samme periode besluttede Yana Veva også at forfølge en solokarriere. Hun indspiller kompositionen Nahash og tiltrækker også udenlandske musikelskeres opmærksomhed.
Så arbejdede fyrene på disken "Darkness". Musikerne mixede det i et optagestudie i Venezuela. Men af en række årsager blev albummet aldrig udgivet.
Men i 2008 nød fans sangene fra LP'en "White: Catching Evil Beasts". Fans var klar til at synge odes til idoler, men kunstnerne selv var ikke tilfredse med det udførte arbejde.
Genudgivelse af albummet "White: Catching Evil Beasts"
De genudgiver albummet. I 2009 fandt premieren på samlingen "White: Premontions and Dreams" sted. "Fans" bemærkede, at numrene, der er inkluderet i det opdaterede longplay, er fundamentalt forskellige i lyd og præsentation fra det, de hørte på disken "White: Catching Evil Beasts".
I 2011 glædede kunstnerne deres publikum med information om forberedelserne til udgivelsen af Oikoumene-pladen. Det blev også kendt, at når de indspillede albummet, brugte fyrene musikinstrumenter fra hele verden. Derudover begyndte musikerne at skabe remixer med deltagelse af europæiske bands.
2015 forblev heller ikke uden musikalske nyheder.I år fandt præsentationen af skiven "Vetvi" sted. Musikerne brugte flere år på at skabe samlingen, det skal erkendes, at arbejdet viste sig at være virkelig værdigt.
Et par år senere præsenterede fyrene et soundtrack-album til spillet "Mor" kaldet Utopia. Albummet viste sig at være "imprægneret" med en mystisk stemning. Longplay blev hilst varmt velkommen af fans af Theodor Bastard.
Theodor Bastard: vore dage
På trods af den "vilde" pandemi af coronavirus-infektionen, arbejdede fyrene frugtbart. Ganske vist måtte nogle af de planlagte koncerter aflyses.
Musikerne brugte deres fritid så nyttigt som muligt, og allerede i 2020 præsenterede de albummet "Wolf Berry". Kunstnerne indrømmede, at de brugte 5 år på denne disk. Fyrene bragte LP'ens tilstand til det ideelle niveau. Nummeret Volchok inkluderet i samlingen lyder i tv-serien "Zuleikha åbner hendes øjne."
Den 18. november 2021 planlagde fyrene endnu en koncert i ZIL kulturcenter i hovedstaden. Hvis restriktionerne i forbindelse med coronavirus-infektionspandemien ikke implementeres i planerne, vil kunstnernes optræden finde sted.
