Ukraine har altid været berømt for sine sangere, og National Opera for sin konstellation af førsteklasses vokalister. Her, i mere end fire årtier, har det unikke talent af teatrets primadonna, Folkets Kunstner i Ukraine og USSR, vinderen af den nationale pris. Taras Shevchenko og USSR's statspris, Ukraines helt - Yevgeny Miroshnichenko. I sommeren 2011 fejrede Ukraine 80-året for fødslen af legenden om den nationale operascene. Samme år udkom den første monografi om hendes liv og værk.
Hun var et ornament og et symbol på ukrainsk opera i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Den nationale vokalskoles verdensberømmelse er forbundet med hendes kunst. En smuk original stemme - den lyriske koloratursopran Evgenia Miroshnichenko vil aldrig blive forvirret. Sangerinden mestrede mesterligt vokalteknikker, kraftfuld forte, gennemsigtig pianissimo, fin lyd og lyst skuespiltalent. Alt dette har altid været underordnet skabelsen af fremragende vokal- og scenebilleder.
Ivan Kozlovsky sagde, at Miroshnichenko ikke kun er en sanger fra Gud, men også en rigtig skuespillerinde. Denne kombination er meget sjælden. Kun den legendariske Maria Callas havde det. I 1960, da operakunstnere fra Sovjetunionen første gang gik i praktik på La Scala-teatret, forbedrede Evgenia sine vokale færdigheder og forberedte Lucia-delen sammen med sin lærer Elvira de Hidalgo.
Sangeren Yevgeny Miroshnichenkos barndom og ungdom
Den fremtidige sanger blev født den 12. juni 1931 i den lille landsby Pervoi Sovetsky, Kharkov-regionen. Forældre - Semyon og Susanna Miroshnichenko. Familien overlevede med store besvær militærets "hårde tider". Faderen døde ved fronten, og moderen blev efterladt alene med tre børn - Lucy, Zhenya og Zoya.
Efter befrielsen af Kharkov i 1943 blev Lyusya og Zhenya inkluderet i en specialiseret kvindelig faglig radioskole. Zhenya studerede som montør, Lucy vendte hurtigt hjem. Der deltog pigen i amatørforestillinger. Først dansede hun, derefter sang hun i koret, ledet af korlederen og komponisten Zinovy Zagranichny. Han var den første til at se talentet hos den unge elev.
Efter sin eksamen fra college arbejdede Evgenia som en førsteklasses montør på Kharkov elektromekaniske anlæg. Men hun blev ofte inviteret til at optræde i Kiev. Først i 1951 gik hun ind på Kyiv-konservatoriet i klassen af en erfaren lærer Maria Donets-Tesseir.
En kvinde med høj kultur, encyklopædisk viden, professoren talte fransk, italiensk, tysk, polsk. Hun uddannede også højt professionelle kadrer af opera- og kammersangere. Maria Eduardovna blev den anden mor for Evgenia.
Hun lærte hende at synge, påvirkede dannelsen af hendes personlighed, rådgav, støttede moralsk, endda økonomisk. Professoren forberedte Evgenia Miroshnichenko til den internationale vokalkonkurrence i Toulouse (Frankrig). Der blev hun prisvinder, modtog hovedprisen og pokalen i byen Paris.
Den afsluttende eksamen på konservatoriet var debuten af Evgenia Miroshnichenko på scenen i Kiev Opera og Ballet Theatre. Evgenia sang rollen som Violetta i Giuseppe Verdis opera La Traviata og charmerede med sin smukke stemme og subtile sans for komponistens stil. Og fleksibel Verdi cantilena, og vigtigst af alt - oprigtighed og sandfærdighed i at formidle heltindens dybe følelser.
Arbejde på Kiev Opera Theatre
Der er næsten ingen tilfælde i historien om operaforestillinger i verden, hvor en yndet vokalrolle prydede kunstnerens repertoire i fire årtier. prale af dette, bortset fra Evgenia Miroshnichenko, kunne være den italienske sangerinde Adeline Patti. Hendes fantastiske vokaloplevelse var mere end et halvt århundrede.
Yevgenia Miroshnichenkos karriere begyndte i Kiev - hun blev solist i Kyiv Opera. Arbejdede med sangeren: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko var meget heldig, fordi hun mødte erfarne instruktører i Kiev-teatret. Herunder Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Også dirigenter er Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Det var i samarbejde med dem, hun forbedrede sine præstationsevner. Kunstnerens repertoire omfattede rollerne som Venus (Aeneid af Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme af Giacomo Puccini). Samt Stasi (Første forår af tyske Zhukovsky), Nattens Dronning (Tryllefløjten af Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil af Daniel Aubert), Leila (Perlesøgende af Georges Bizet).
I et interview til magasinet Music sagde Evgenia Miroshnichenko: "Jeg forbinder min fødsel som sanger først og fremmest med La Traviata, dette mesterværk af Giuseppe Verdi. Det var der, min kunstneriske dannelse fandt sted. Og den tragiske og smukke Violetta er min sande og oprigtige kærlighed.”
Premiere på operaen "Lucia di Lammermoor"
I 1962-1963. Eugenias drøm gik i opfyldelse - premieren på operaen Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) fandt sted. Hun skabte det perfekte billede af heltinden ikke kun takket være hendes vokal, men også som en talentfuld skuespillerinde. Under et praktikophold i Italien deltog sangerinden i prøverne på La Scala, da Joan Sutherland arbejdede på Lucias side.
Hun betragtede sin sang som kunstens højdepunkt, hendes talent forbløffede den unge ukrainske kunstner. Den del af Lucia, operaens musik, ophidsede hende så meget, at hun mistede fatningen. Hun skrev straks et brev til Kiev. Miroshnichenko havde et ønske om og tro på succes om, at teaterledelsen ville inkludere operaen i repertoireplanen.
Stykket, iscenesat af instruktør Irina Molostova og dirigent Oleg Ryabov, blev vist på Kiev-scenen i næsten 50 år. Irina Molostova fandt den bedste sceneløsning til forestillingen. Hun afslørede ideen om ægte og altovervindende kærlighed, som komponisten og librettisten har lagt ned. Yevgenia Miroshnichenko steg til tragiske højder i scenen for Lucias galskab. I "Aria with a Flute" demonstrerede sangeren en virtuos stemme, en fleksibel cantilena, der konkurrerede med instrumentet. Men hun formidlede også de subtile nuancer af den lidendes følelser.
I operaerne La traviata og Lucia di Lammermoor greb Eugenia ofte til improvisation. Hun fandt figurative nuancer i musikalske fraser og oplevede nye mise-en-scener. Handlingsintuition hjalp hende med at reagere på sin partners individualitet, for at berige det velkendte billede med nye farver.
La traviata og Lucia di Lammermoor er operaer, hvor sangeren nåede toppen af dygtighed og poetisk udvikling.
Evgenia Miroshnichenko og hendes andre værker
Det rørende billede af den russiske pige Martha i operaen The Tsar's Bride (Nikolai Rimsky-Korsakov) er meget tæt på kunstnerens kreative personlighed. I dette parti var der en bredde i rækkevidden, ekstrem fleksibilitet, varme i klangen. Og også upåklagelig artikulation, når hvert ord blev hørt selv på pianissimo.
"Ukrainsk Nattergal" blev populært kaldt Evgenia Miroshnichenko. Desværre er denne definition, som meget ofte findes i artikler om sangere, nu devalueret. Hun var primadonnaen på den ukrainske operascene med en krystalklar stemme på fire oktaver. Kun to vokalister i verden havde en stemme af en enestående række - den berømte italienske sangerinde fra det XNUMX. århundrede Lucrezia Aguiari og franskmanden Robin Mado.
Evgenia var en bemærkelsesværdig udøver af kammerværker. Foruden arier fra operaer sang hun uddrag fra operaerne "Ernani" og "Sicilianske Vesper" ved koncerter. Samt "Mignon", "Linda di Chamouni", romancer af Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Cæsar Cui. Og kompositioner af udenlandske forfattere - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrainske komponister - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrainske folkesange indtog en særlig plads i hendes repertoire. Evgenia Semyonovna er en af de bedste kunstnere af "Koncert for stemme og orkester" (Reingold Gliere).
Musikpædagogisk virksomhed
Evgenia Miroshnichenko er blevet en vidunderlig lærer. Til undervisningsarbejde er det ikke nok at udføre erfaring og tekniske færdigheder; særlige evner og kald er nødvendige. Disse funktioner var iboende i Evgenia Semyonovna. Hun skabte en vokalskole, der organisk kombinerede traditionerne for ukrainsk og italiensk præstation.
Kun til sit hjemlige teater forberedte hun 13 solister, som tog hovedpladserne i holdet. Disse er især Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Og hvor mange vindere af alle-ukrainske og internationale vokalkonkurrencer arbejder med succes i teatre i Polen - Valentina Pasechnik og Svetlana Kalinichenko, i Tyskland - Elena Belkina, i Japan - Oksana Verba, i Frankrig - Elena Savchenko og Ruslana Kulinyak, i USA - Mikhail Didyk og Svetlana Merlichenko.
I næsten 30 år har kunstneren viet undervisning ved Ukraines Nationale Musikakademi opkaldt efter. Pjotr Tjajkovskij. Hun opdragede tålmodigt og kærligt sine elever og indpodede dem høje moralske idealer. Og underviste ikke kun en sangerhverv, men også "tændte gnister" af inspiration i unge kunstneres sjæle. Hun indpodede dem også ønsket om aldrig at stoppe, men altid gå fremad til kreative højder. Evgenia Miroshnichenko talte med oprigtig begejstring om unge talenters fremtidige skæbne. Hun drømte om at skabe et lille operahus i Kiev, hvor ukrainske sangere kunne arbejde og ikke rejse til udlandet.
Færdiggørelse af en kreativ karriere
Yevgenia Miroshnichenko afsluttede sin karriere ved Nationaloperaen med rollen som Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ingen meddelte, skrev ikke på plakaten, at dette var den sidste optræden af den geniale sanger. Men hendes fans følte det. Salen var propfyldt. Evgenia optrådte i forestillingen med Mikhail Didyk, med hvem hun forberedte rollen som Alfred.
Tilbage i juni 2004 blev Den Lille Opera oprettet ved en resolution fra Kyivs byråd. Miroshnichenko mente, at hovedstaden skulle have et kammeroperahus. Derfor bankede hun på alle døre på embedsmandskontorerne, men det var nytteløst. Desværre påvirkede tjenesterne til Ukraine, den geniale sangers autoritet ikke embedsmændene. De støttede ikke hendes idé. Så hun døde uden at realisere sin elskede drøm.
I de seneste år mødtes Evgenia Semyonovna ofte med journalister, huskede interessante episoder fra hendes barndom. Samt de svære efterkrigsår, uddannelse på Kharkov erhvervsskole. Den 27. april 2009 døde den geniale sangerinde. Hendes originale kunst er for altid gået ind i europæisk og verdens operamusiks historie.
