Herbie Hancock har taget verden med storm med sine dristige improvisationer på jazzscenen. I dag, hvor han er under 80, har han ikke forladt kreativ aktivitet. Modtager fortsat Grammy og MTV Awards, producerer moderne kunstnere. Hvad er hemmeligheden bag hans talent og kærlighed til livet?
The Living Classic Mystery af Herbert Jeffrey Hancock
Han vil blive tildelt titlen "klassiker af jazz" og fortsætter aktivt med at skabe - dette fortjener respekt. Hancock fik tilnavnet "wunderkind" fra barndommen, da han spillede klaver. Mærkeligt nok studerede han som tekniker, blev en succesfuld solo-jazzmand, men samarbejdede også med sin generations stjerne - Miles Davis.
I løbet af sit liv modtog Hancock mange Grammy-grammofoner. Nu sporer han trends, bruger gadgets fra Apple, optager albums med deltagelse af nye stjerner. Han opsummerede næsten sit arbejde i 2016 - så blev han tildelt en Grammy for præstationer i scenelivet generelt. Hvordan begyndte denne sympatiske jazzmands vej? Og hvorfor er det interessant for nye lyttere?
Fødslen af et geni Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock er født og opvokset i Chicago. Fødselsdato - 12. april 1940. Forældre var et standardpar - min far tjente på kontoret, min mor stod for husholdningen. Da et barn i en alder af 7 blev tilmeldt klaverundervisning, blev et betydeligt talent opdaget. Lærere kaldte engang Herbie som et vidunderbarn, og i en alder af 11 optrådte han på samme scene med Chicago Symphony Orchestra og spillede værker af Mozart.
Men det er interessant, at Herbie efter en så lys start ikke straks gik ind i professionelle musikere. Jeg besluttede at blive ingeniør, gå på college, hvor jeg kom ind uden problemer. Selvfølgelig vil teknisk viden være nyttig for ham i livet, han modtager et diplom - og skifter igen kurs til musik.
Hancock grundlagde sit jazzband i 1961. Han inviterede talentfulde kolleger, herunder trompetisten Donald Byrd, som kendte Miles Davis. På dette tidspunkt havde Byrd allerede udgivet adskillige kvalitetsalbums i Blue Note Studios. Og Davis var en respekteret jazzmand, nærmest en legende – og han satte pris på Herbies talent.
Snart inviterede Davis Hancock som pianist til prøver. Hans unge hold havde brug for ordentlig støtte. Hancock spillede med Tony Williams, Ron Carter - de indtog stillinger som trommeslager og bassist. Det var en test, foreslog Hancock. Men faktisk var indspilningen af albummet allerede i gang! Som blev det berømte akustiske mesterværk "Seven Steps to Heaven".
Gratis svømning Herbert Jeffrey Hancock
Samarbejdet med Davis varede mere end 5 år, resultatet er kult jazz-rock albums. Men Hancock blev gift og var lidt forsinket på sin bryllupsrejse. Dette var ifølge rygterne kun en undskyldning for, at han blev fjernet fra gruppen. Måske førte langvarige uenigheder til denne beslutning. Et bryllup er ikke så alvorlig en grund til at komme for sent til en arbejdsøvelse. Men Hancock tog ikke let på sagen. Hans kone Gudrun var hans eneste kærlighed hele livet.
Hancock hverken røg eller drak og var involveret i velgørenhedsarbejde. Han gik ikke i retten, tog ikke stoffer, kom ikke i konflikter. Selv adopteret buddhisme. Måske den mest beskedne stjerne inden for jazz og rock! Han stod uden for politik, selvom han på tidspunktet for Trumps nominering til præsidentposten talte imod det. Men her går solokarrieren i zigzag-måde, der er kast, tvivl og eksperimenter. Tilsyneladende kom alle chok til udtryk i kreativitet.
Hancock ændrede kurs fra sofistikerede musikalske eksperimenter til simple popprojekter og dansemusik. Samtidig bragte de ham Grammys den ene efter den anden. Musikeren var ikke fremmed for fremskridt, led ikke af en tendens til retrograd tænkning og stereotyper.
Alle moderne trends inden for musik kunne han lide under sit arbejde med Davis. Da elektriske guitarer og en ny generation af instrumenter kom på mode, eksperimenterede Hancock med rock. Miles ønskede også at nå niveauet af "stjernestatus" med et ungt publikum, som Jimi Hendrix med sin fantastiske guitar.
Fantastisk eksperimentator
Der er forskellige meninger: at Hancock ikke anerkendte innovation, og at det var ham, der ændrede holdets kurs til en moderne. For eksempel sagde Herbert Hancock selv i aviserne, at han straks begyndte at spille Rhodes-elektrokeyboards. Selvom han som klassisk pianist ikke satte pris på dette moderne "legetøj" i starten. Men han blev ramt af evnen til at bygge lyden op næsten i det uendelige, hvilket er umuligt med akustiske instrumenter. Tangenterne lød højere end trommerne for første gang i historien.
Hancock var uddannet teknolog og begyndte at samle synthesizere, computere og al slags elektronik. Han blev venner med grundlæggerne af Apple - Jobs og Wozniak, og rådgav dem endda om musiksoftware. Var en tester af nye udviklinger.
Det er værd at bemærke, at Hancocks solo-udvikling var akustisk. Det lød friskt, men ikke så avantgarde, men det nød godt af pianistens talent. I 1962 blev hans første soloalbum, Takin' Off, udgivet på Blue Note Studios.
Den inviterede talentfulde trompetist Freddie Hubbard, saxofonisten Dexter Gordon spillede med. Den første sang "Watermelon Man" bliver et hit, ligesom forfatterens album. Og da sangen blev coveret af den latinske stjerne Mongo Santamaria, blev populariteten enorm. Denne melodi er for altid blevet Herbie Hancocks visitkort.
Som et resultat syntes en jazzmands karriere at være todelt. Han lavede lige så effektivt hits i popmiljøet og forbedrede sin jazzkunst. Der er heller ikke sparet på hiphop. Albummet "Empyrean Isles" blev en klassiker, og kompositionen "Cantaloop Island" blev med sit særligt gribende tema udgangspunktet for udviklingen af syrejazzen.
Tidsløs Mester
Allerede i 1990'erne, i rave og electronicas æra, blev sangen "Cantaloop" udgivet, fremført af US3. Det var et nik til Hancock og endnu et hit. Brudt rytme, remix-stil, "syre" - alt dette kom fra jazz, hard bop fra 1950'erne. Og Hancocks rolle i den er uden tvivl enorm. Efter dette take-off begyndte mange at klippe samples fra gamle jazzplader.
Hancocks arbejde har fundet et andet liv. Han blev en MTV-helt i 1980'erne, udgav et elektrisk album "Head Hunters", arbejdede med funk, electronica. I albummet "Future Shock" udgav han kult-singlen "Rockit" - en varsel om breakdance. Han forudså nye tendenser og skabte dem selv. Han glemte ikke akustikken og sine rødder – som jazzvirtuos arbejdede han aktivt med det grundlæggende.
Videoen til sangen "Rockit" blev optaget af kult-instruktørerne Lol Krim og Kevin Godley. Det er sjovt, at rollen som Hancock i det blev spillet af ... TV, kunstneren selv nægtede at optræde i rammen. Resultatet er fem Grammy-priser.
Hancock skiftede optagestudie. Forlod Warner Brothers til Universal, hvor Verve jazz-label opererede. Albummet "The New Standard" (1996) blev herolden af en ny subtil og akustisk jazz-rock, selvom der var lidt jazz der. Standarden blev dikteret af datidens stjerner - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince og andre. Og Hancock åbnede døren for konservative jazzmænd til popmusikkens og rockens verden – nu er det blevet en god form. Det er kutyme at genoptage kendte hits på jazzmanér og omvendt.
Albummet "Gershwin's World" (1998) blev en alliance med Johnny Mitchell. I 2007 blev et helt album med hendes sange udgivet - "River: The Joni Letters", med deltagelse af Norah Jones, Leonard Cohen.
I dag, hvem der ikke gentager Hancocks hits - og den samme Gabriel, og Pink, og John Legend, Kate Bush. Alle gør det på deres egen måde. Musikeren Herbert Hancocks bidrag er så stort, at enkeltpersoners bidrag giver plads til eksperimenter.
